中新网9月18日电  由上海美术馆、99艺术网、上海艺术人文频道等机构主办的“景像2012——中国新艺术展”，日前在上海美术馆拉开帷幕。

　　此次展览由俞可策展，吕澎担任艺术主持，方力钧、岳敏君、尹秀珍、张大力等艺术家参展。艺术家分别来自北京、上海、成都、台湾等当代艺术活跃区域，均为中国当代艺术领域的实践者，其艺术风格涉及水墨、装置、影像、绘画等诸多艺术类型，在中国社会文化进程中，提供了无数个值得研究的个案，为中国当代艺术的发展提供依据。

　　“景像2012”中的“2012”既是当下这一概念的时间定语，展览也试图借用“玛雅预言”中这一警示性的数字来隐喻人们生存空间的潜在忧虑，同时它也是对“景像”的干预。尽管从表面上看，这一数字与“景像”并不形成必然的联系，然而公共生活的全部现状以及人与自然的相互关系已经暗示出种种从未显现的迹象。当然，对于很多人来说，这并不是一个令人绝望的时刻，但展览仍将通过这个数字来进一步地强调出：艺术家如何在这样一种状况中，通过对这一象征性的符号的借用和理解，而做出的预警。尤其是，中国艺术早已经浸润在大众文化中成为一切都是消费的组成部分时，当代艺术将如何衔接它自身的“先锋”特征，重新还原艺术的存在价值。

　　展览探究和认识当代艺术如何在自身的文化逻辑的实践中，所一贯坚持的对社会中各种新现象的揭示与关注。为了形成一种针对性，还有意地选择了中国最具典型意义的城市——上海，作为共同探究问题的出发点来开启这次展览所需的内容。

    上海美术馆，自从中国当代艺术1996年破门而入以来，这个即将随着历史的终结寓言般的艺术空间，中国当代艺术传播最重要的阵地，行将迁移或者说即将消失，成立于1932年殖民地时期的民国产物的再次变更，或多或少地证实了社会转型所产生的余波，以及人们对自己重新制造现实的妥协。作为上海美术馆现址的最后一个当代艺术展的每一个参与者，能否在面对这座可供抽样的历史文化考量的建筑载体，而释放出自己独特的视觉认识，这本身就是值得去尝试的工作。

　　主办方希望与艺术家一起，通过具体的创作方案，提出或者假设出中国当代艺术现在、将来可能涉及的问题，一起来探寻当代艺术存在于现实生活中的意义。