蒋思豫

　　中国的绘画与书法，自古以来都认为同出一源。在形象操作上似乎一个基础，当然还是大有区别的。在书画传统上，善画能书者好像有他必然的连贯逻辑。以古人画作的题款、留待、书法綦工，与画配臻、珠联璧合，增美天成。近代诸名家也都传承有素，但是当今一些大小画家虽然技艺超凡、可落款的书法远逊前人。我认为一是当今习画者或已成就者不下上万人计，然能书、画二者媲美的则不多。说明：书画同源而不同步。二是也在于个人的画赋、书赋之不协调。只是主画而疏书法，因之，有些能手画就的题款托善书者捉刀之，或只具名仅钤一私印，或学宋前画家只盖一私章而不题跋倒也干净风采。近人大书家启元白先生在他论《书法作品自序》中说：“青年时有位长亲命作画一幅，画成后不叫落款，留属我的老师题写款文，我心里非常生气，即痛下决心，发愤练字临帖。”启老成名后以书胜画而有今日。这故事对于画者能书之道非常重要，也常有善画被书题减色之弊。我写这一段浅见和谬论联想到我邑九龙山人，学院派画家王复才君，唯其书画两者并长，殊为画坛鲜见。复才君与我有一二十载忘年交往，但君子如水而我却毕生对其为人、艺德推崇备之。复才的画艺已到高层，而其书法更隽。宗学二王兼摹松雪，并能作楷、隶、大草。行笔健稳，结构平准，结体精严，笔度凝重，不仅画款相得益彰而所书中堂、长卷、联句、斗方等。下笔轻重自如，姿态清美，草书更能准而不乱。书法成就已达，前程无限而在不断发展中，蕴藏无限潜力，祝愿成功，书画双赢。

 

 

（美术报）