初进收藏圈的“菜鸟”受行家挤兑和嘲笑，主要原因并不是你眼力差，而是跑错了圈子，好比你在黄昏闹市街边摆的书摊上问“有没有正版书”一样不靠谱。

　　国内的艺术收藏市场主要受三股势力把持，各领风骚、此消彼长，“三国演义”的局面应该会一直持续下去。这就是中国国情。如果你不了解，你就永远是外行，被人讥笑为“棒槌”。

　　第一股势力的核心地带在“画院”。从中国国家画院到北京画院再到各地方画院，与行政区域划分一致，每个县甚至村都可以设立一家画院。要说中国“画院”的历史可以一直追溯到1000多年前的宋徽宗那里，当年的皇帝喜爱书画艺术，于是搜罗了全国最知名的画家全部集中到首都，管吃管住外加高薪，要求只有一个：每天专心画画。宋徽宗当时的个人品味也就成为当时艺术圈的唯一价值标准和学术标杆，谁能博得皇帝的青睐谁就是大师。

　　目前国内各级画院的体制类似于文化行政机构，入选的画家在画院里上班，待遇类似于公务员，工作业绩就是自己的作品。从1949年至今形成的画院体系的市场中，画院的领导、院长的作品率先受到藏家们的追捧，当然买画的人群中用于“送礼”的也不在少数。画院作品绝大部分是中国传统水墨，题材无外乎人物、山水、花鸟、大事件和重大题材等，画家的名气与其在画院中的行政级别息息相关。

　　第二股势力是写实油画，精英几乎都分布在专业美术学院里。以中央美院为“老大”的国内美术院校当中，云集当今中国甚至世界上写实功力最强的一批油画艺术家，他们绘画的直观印象就是：超级唯美，画面比摄影还要逼真。

　　写实油画圈子的开山鼻祖首推徐悲鸿，他把西方美术史带进了中国，从上世纪二三十年代一直到今天，徐悲鸿开创的中国写实油画体系早已成为国内美术学院派教育体系中的核心。此领域的艺术家们绝大部分的公开身份是院校老师和教授，教学之余同时进行自己的艺术创作。从2000年开始的拍卖市场中，写实油画板块一直被称为中国艺术市场中的“蓝筹股”，一骑绝尘。

　　第三股势力属于“当代艺术”。在学术领域中，“当代艺术”有很严谨的涵义和规范，部分写实油画和水墨艺术也属于当代艺术范畴，这里说的“当代艺术”主要指北京798、宋庄为代表的所谓“职业艺术家”群体。

　　画院和写实油画的艺术家们，具有一个共同点他们都是国家在职人员，有单位给发工资，五险一金齐全，画画有时更像兼职的“业余创作”。但“当代艺术”领域就不一样了，类似中国民营企业的发展路径：先是“下海”的个体户身份，上世纪八九十年代中，只有少数西方藏家们为这些当代艺术家买单;接下来当代艺术市场逐渐形成，拍卖和画廊成就了他们，张晓刚、曾梵志等已成为“家喻户晓的耀眼的明星”。

　　国内和国际拍卖市场成就了“当代艺术”，但金融风暴、欧债危机也会毫不留情地将这个市场打入谷底;还原架上绘画的“手艺活”本质，是那些科班出身艺术家的毕生追求，也是他们保持“画家尊严”的最醒目LOGO;传统水墨画虽然最低调，但最受中国普通老百姓和官员、企业家们喜欢，因为它们最中国，画院势力所吸纳的收藏资金也是最大的……

　　综上所述，如果你是一位初入圈子的新人，你要做的是首先问自己：我喜欢哪一个圈子?而不是只看哪一件作品、哪一位艺术家升值快。因为所有的市场中都存在着操作，每一件作品背后都代表着一股势力和只属于那一股势力的价值判断标准。

　　除了艺术观念之外，这里还包含了很多非艺术的东西，比如现在水墨画市场以国家几级画师来论作品多少钱，而不是以艺术价值作为作品的标准。有太多的非艺术原因，使这三个领域的艺术家很难完全超越他们所固守的正宗味道以及行业标准。

　　抽文：如果你是一位初入圈子的新人，你要做的是首先问自己：我喜欢哪一个圈子?而不是只看哪一件作品、哪一位艺术家升值快。因为所有的市场中都存在着操作，每一件作品背后都代表着一股势力和只属于那一股势力的价值判断标准。

　　（来源和讯网)