记者：今年是中日邦交正常化40周年，您觉得您作为一位陕西的艺术家，此行有什么样的意义？
　　李玉田：首先，陕西是中国文化的发祥地，曾经有十三个王朝在此建都，特别是汉、唐文化对日本文化有着深远的影响。从绘画艺术上看，中国画经过几千年的探索研究和发展，已经成为世界范围内公认的、有着强大艺术感染力的、独立的艺术门类。近年来，随着中日文化艺术交流的不断深入，中国的艺术家们访日，以及日本的艺术家们到中国交流学习的次数在不断地增加，规模在不断地扩大，层次在不断地提升，这是非常值得高兴地事情。对中日两国来说，文化交流非常重要。
从文化来说，双方交流有着上千年的历史。就在不久前，中日的艺术家们在陕西法门寺共同举办了展览，画展取得了圆满的成功，也能从中看出双方交流的重要性。所以，这次画展可说是相当有意义。
　　记者：近年来中国书画作品在海外越来越受欢迎，您觉得原因是什么？
　　李玉田：改革开放之后，一批外国优秀的艺术家来到中国，中国的优秀艺术家去到国外，中国画在国际上亮相的机会增加，让世界人民了解了中国画的观察方法，也知道了中国画的表现方法，更让人知道了中国画的理念。无论在中国、在日本、还是在世界各地，都有着数量可观的创作群体，涌现出众多的中国画创作名家。中国画是注重意象的东西，不仅仅是具象的。当外国人理解了中国文化，就可以了解中国画。因为绘画跟摄影不一样，摄影具象，绘画意象，最高级的艺术应该是抽象的，中国画从古至今都是意象的。它是精神层次的东西，不仅仅是形的东西，所以中国画在世界艺术领域中受青睐，是因为外国人知道了中国画的奥妙，才知道中国画的含金量。
　　记者：您觉得中国书画作品和日本书画作品的最大的区别是什么？
　　李玉田：我对日本绘画没有太多研究，但是有些小的交流。比如日本的风俗画、版画也就是“浮世绘”。它的题材极其广泛，主要描绘人们日常生活、民间传说、戏曲场景等，它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
而我们中国有几千年的文化传统，所有的绘画都是先传承再创新，再深入生活。我们的绘画是一代一代的在传承，它有个脉络，可以有创新，但是创新的过程中不能离开传统，也可以有生活，但是生活必须是中国绘画的表现模式，中国绘画的用笔用墨，还有中国的思维模式。现在中西方通过交流之后对中国绘画的发展非常有好处。画家能够走出国门，从其他外国民族文化中汲取营养，这是我们本次活动的意义。画功在画外，画家不仅在画画上下工夫，还应该在眼界上下工夫，丰富其内心世界。走出来见识见识是对绘画一种潜移默化的帮助。
　　记者：近两三年的创作规划是什么？
　　李玉田：我还是要植根于我们中华民族的这片沃土，继承传统文化的精髓，但同时要创新。今年的展览也是一个契机，相信在一两年之内，我会安排多次海外展览交流，希望通过与其他国家文化的碰撞，让自己的绘画水平有所提高。