作品《山出云幔》

　　在北京会议中心的殿堂墙上，挂着一幅6.5米高的山水画《居庸长城迎祥云》，它的创作者就是现任北京美术家协会副主席的李耀林。这位中央工艺美术学院的毕业生，曾先后担任《北后京晚报》美术编辑、美术部主任、艺术总监，用他的画笔，孜孜不倦地书写着自己的五彩人生路。

　　梦想就是把我的画和名字印在报纸上

　　李耀林出生在一个艺术氛围深厚的家庭，他的妈妈、哥哥都擅长画画，“在哥哥就读的小学教室，墙上挂着马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛泽东的素描画像，就是我哥哥的作品。”

　　在妈妈和哥哥的引领下，李耀林一直都非常喜欢绘画，从小学到中学，从下乡到考上美术学院，他从未停下手中的画笔。“我读中学时有个梦想，就是把我画的画和我的名字印在报纸上，让更多的人与我分享绘画的乐趣。”

　　毕业后，李耀林成了《北京晚报》的一名美术编辑，当第一次看到自己的画作和名字印在了报纸和杂志上时，心中的愉悦真是难以用语言表达清楚。从此，李耀林沉浸在五彩书画世界中，为报纸的文学作品、新闻报道创作了大量的插图、速写，“那个时候，每一天都感觉激情澎湃，有时几乎天天有作品发表。我现在画画的速度快，完全是在报社锻炼的。”

　　在学习绘画之初，最吸引李耀林的是，一个是各种报刊图书里好看的图画，另一个就是大自然中引人入胜的美景。“山水、花草、树林总让我情不自禁停下脚步，黎明日出、正午骄阳、一缕晚霞总能给我打开想象的空间，春来花开、夏日杨柳、金秋红叶、冬雪皑皑都会拨动我的心弦。这些好风景都留在了我后来的绘画里。直到今天，真正吸引我的仍然是这两样东西。它们给了我很多惊喜和震撼，给了我很多思考和想象空间，给了我很多绘画的路径和方法，给了我很多创作的快乐，也给了我不少稍纵即逝、抓不住要领的遗憾和沮丧。但他们一直吸引我前行。”

作品《一江春水向东流》

　　探索和构筑自己的绘画艺术之道

　　随着时间的流逝，看着自己画笔下一幅又一幅作品，李耀林越来越感激自己在报社工作的那段日子，那段经历。“新闻工作的经历给了我两样特别的东西。一个是能在一个很大的文化环境甚至社会环境里观察绘画艺术，更加重视绘画艺术与自然、与生活的联系，这是一般画家难于做到的。一个是对主题特别敏感，因为新闻对主题的要求比绘画对主题的要求强得多。”

　　怀着对大自然的敬畏和深爱，李耀林常年奔走于高原、江河、密林、田野祖国的山河之间，深入到大自然之中、深入到生活之中去写生。他要在博大纷繁的大自然中，发掘美的矿藏，发现美的元素，探索绘画中美的精神之源。“我不单是画山水的形象，更是去观察和思考自然山水与绘画山水之间的距离和联系，更是去辨认、提炼山水间的精神力量。我在感受、观察真实大自然的同时，也在探索和构筑自己的绘画艺术之道。”

　　在李耀林的眼中，大自然是纷繁多样的，是变化莫测的，而绘画中的点线面和空间色彩就蕴含在其中。它们有时溢之其外，一眼便识；有时又隐藏其中，需要画家的慧眼发现；有时却相遇不觉，擦肩而过，需要画家的敏锐感受、观察和觉悟。对一个画家来说，抓住、提炼、概括这些东西，要靠扎实的功底、良好的修养和长时间的磨练。真正的绘画艺术无法逾越这个复杂漫长的过程，“所以我得认真扎实地去寻觅、去发现、去挖掘、去积累自己美的矿石，去从中感受、触摸美的精神之树。耐人寻味的绘画作品要有丰富的生活来源，有质朴的地域文化特点，有认真的艺术思考，有精神层面的追求。当绘画可以状情怀、状文化精神，大自然的山水与绘画的山水就有了精神的交融，艺术就有了魂魄，这就是我孜孜以求的艺术境界。”