“我致力于画文人画最主要是为了继承和传承，我的安慰是我在很困苦的时候，低头安心画画，不想其他的，你会发现，你的画会安慰你，在画中你会看见自己的心态，里面会出现好多无形之形的东西。”6月10日，著名文人画画家钝丁作客珠海新闻网《名访谈》向网友讲述文人画的真谛。

　　钝丁表示：中国传统文人画作品要体现画家本人的境界，这个境界是自己智慧的绽现，智慧要在静修中长养，以智慧明心见性。作画时就能够流露真性，盎然纸上，也就是释智遗形，收视反听的状态。从而心手相忘，达到无法而法，自我做主的发挥。真正的传统文人画画家必须修，修悟道三昧，达到文史哲、书法的高境界。如何流露真性即是深层躬身体证和发展传统文人画，而不是思维逻辑结构的人为造作。遵循所问，言断不能尽意，著言说、文字相。

　　记者：现今对于文人画界定的说法颇多，也颇为模糊，究竟什么是文人画，您觉得该如何界定文人画？

　　钝丁：文人画亦称“士夫画”。中国画的一中。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作所画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。

　　中国传统文人画的表现形式是诗、书、画、印，表现的内涵就是陈衡恪先生提到的四个要素，即人品、学问、才情、思想。这四个要素又要体现什么呢？体现境界和信仰，就是冯友兰先生提到的“极高明而道中庸”的精神。中国传统文人画不单是画面，不单是视觉效果，不单是六法楷模，不单是笔墨情趣，而是，溢於画外的“恍惚无跡”的感觉存在。它让人神往、冥想、耽思、物我两忘。这一切都要在四个要素的积淀中，经过静修智慧得以觉悟，人画一元，天人合一。如此境界，复归於书画，经世致用，就是“极高明而道中庸”,就是地道的中国传统文人画。

　　传统文人画是文学性的、哲学性的，所以传统是因為它也是歷史性的，它不单纯是画的意义。传统文人画以文、史、哲的修养為积淀，以书法為主体、以书法演画法，是集诗、书、画、印為一体的综合人文艺术。传统文人画重笔墨不重形似，重内涵素养的流露和韵致，不重视觉效果。所以，有别于一般意义的中国画（非具上述个性的中国画）。                 

　　传统文人画作者，应该具备传统文人的素养和情操，特别是思想、信仰，不仅能诗、词、歌、赋、曲，尤要精到；要具备悠游化境的书法，流溢雅骨，要有文人余事的儒雅超逸、倜傥风流的画风。不能作诗属文，抄古人的诗文；不能写好的书法，华而不实，不能淋漓尽致地抒发作者自己的胸臆、情采，均不是地道的传统文人画。传统文人画还有更深层次的“天人合一”内涵。宗白华在美学研究中，他坚持认為，“西方绘画源於建筑，渗透著科学意味，而中国绘画源于书法，是一种类似音乐与舞蹈的节奏艺术；西方绘画是团块造型，而中国绘画是以线造型；西方美学具有一种主客二分的空间与时间意识，而中国美学具有一种天人合一的空间与时间意识。”

　　在形式上，文人画应该包括诗、书、画、印。其内涵就是陈衡恪先生提到的四个要素，即人品、学问、才情、思想。画家好坏有区别，清·松年在《颐园论画》中说：“画师处处皆有，须分贵贱雅俗。不读书写字之师，即是工匠。”

　　记者：文人画在传承到今天，除了继承古代文人诗书印画方面的才能，古人文人为人处事之道外，有没有哪些变化，或是新增了些东西？今天的文人画和过去的文人画有没有哪些区别？

　　钝丁：今天的文人画和过去的文人画在传统的概念上应该没有区别。至于变化就是深度探索，在探索中去体认自己的自性。不要认为传统就是过去和陈迹，不要认为传统就是古老和迂腐，而是我们先民领先世界的前卫科学；不要认為它已落后于时代，不要认為它已穷途末路，是我们蒙昧走入了歧途，遗弃了它一百年，是科学的倒退。进一步探索空间和深度是修智慧，是修自己自性的释放，得大自在于书画中，书画才能显现字外之奇和画外之奇的“天人合一”。

　　记者：您如何看待文人画家的孤独，在《不止于演绎古人》一文中，作者评价您“混如隔世”，您在一次采访中表示，自己是一个孤独的男人，在您看来，这种孤独是不是文人画造就的？

　　钝丁：孤独，是现状形式上，相对于现实的多数因道不同而突现少数，传统文人画画家并不孤独，因为有坚定的信仰。

　　对我而言，除画画之外，最好玩的事就是读书，读完了书就是写东西，写东西就是在面对着虚空说话，虚空是自己的本体，每天夜静的时候写文章面对虚空实际上是在跟自己交流，这是最有意思的。在静的修炼中起智慧，所有我们的生活必须简单。

　　记者：我们可以看到，文人画在当今社会有很大的文化市场，文人画展出中也活跃著商业成分，文人画画家也不能脱离这个社会，那么文人画画家如何与时俱进，在保障思想出世之后如何让身体入世，这是否有所矛盾？

　　钝丁：没有矛盾，因为真正的传统文人画基本上是禅的思想，《六祖坛经》里说“佛法在人间，不离世间觉”。作为传统的儒士文人的书画，也早已进入了儒释道一体的新儒学中——就是“极高明而道中庸”的经世致用了。