柳毅成作品：风竹与雪竹

　　苏东坡评王维诗歌云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”站在柳毅成的书画作品前，笔者“心有戚戚焉”，可以说是：“味毅成之画，画中有书；观毅成之书，书中有画。”

　　毅成为外人深知，首先是一个画家，其画作以黄河故道风情为主要题材，追求一种书写的意味，而在其偶尔遣兴的书法作品中，则又力求取得一种中国画才能有的厚重、简约与丰富多彩。

　　毅成认为，一个画家不认真、虔诚地去解读、熟知书法的玄微，其作品肯定是只在皮毛上下功夫，而得不到中国画之真谛——气韵生动；一个书家只埋头抄书，沉醉于碑帖临摹和自以为是的创作，而忽视了对“结构”、“虚实”、“开合”、“色彩”、“境界”等美术方面的研究，其墨迹也只能称为“书写汉字的技术”，而谈不上书法艺术。

　　毅成小小的庭院之中，有青竹数丛，紫藤一株。亭亭秀篁，扶持相伴，风拂则婆娑起舞，发天籁和鸣之音；霜染则生薄雾飘逸之态；雨沐则绿黛润透，得清廉超尘之韵；雪拥则银装素裹，有高洁绝尘之致……对此情景，毅成可以吟、可以写、可以颂、可以铭，故毅成画竹，得心应手，眼中之竹进而为胸中之竹，再进而为笔下之竹，真是“读竹破万卷，下笔如有神”，提笔在手，运斤如风，时而举重若轻，时而举轻若重；其画竹干，用篆籀之法，枝干遒劲有力，圆润饱满；其画竹枝，用草书笔法，其枝条柔韧、弹跳，有“万千垂下柳枝条”之势；其画竹节，则用隶意的楷书，体现竹坚而多节的高尚气节；其画竹叶，则用鲁公撇笔法，浓淡干湿，体现竹叶虚实之态、远近之距、向背之理……千锤百炼的笔墨功夫，才能随心所欲地表达阴阳对立的宇宙观和中国人审美的哲学意识。毅成近期创作的系列《丹竹》、《霜竹》、《雪竹》、《月竹》表达出竹子的不同风致和不同意境，为人们津津乐道，趋之若鹜。通过书法，表达出竹子“未出去时先有节，到凌云处仍虚心”的文化意蕴，从而把书画家的气质性格与情操表现得淋漓尽致。正如赵孟頫所说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。”

　　毅成庭中的紫藤，其执拗的枝干，奇崛的发枝，短长的匹配，疏密的交映，无不隐约体现出书道的精神，“踏雪谈老松，八法尽其中；春来一抹绿，盖知书画通。”毅成天天耳濡目染，故而成竹在胸，用笔纵横挥洒，一气呵成；笔墨浓淡干湿，尽显紫藤树干枯润之致，其干遒劲、奔放、老辣雄放，如苍龙出海，渴骥奔泉；枝条横贯整个画面，连绵不绝，屈曲盘旋，千回百转，时而飘忽，时而凝重；其叶墨气淋漓；其花则天真烂漫、汪洋恣肆，藤花怒放，如喷珠溅玉；花间的几只麻雀，划出春天灵动的音符——整幅作品呈现出一片明媚春光，如一首清新明快而不失岁月厚重积淀的春之序曲，意境幽远，余音绕梁。用笔时而急促，时而舒缓，时而跳荡，时而凝重，时而悠远，时而为天涯故友的暮箫，“四面边声连角起”，“羌笛悠悠霜满地”；时而又为万马奔腾，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。一画之中，气足神完，血脉畅通，满纸皆活，其提按顿挫、轻重缓急、疏密虚实、曲直方圆、浓淡干湿、皴擦点染、点线面、黑白灰……如庄子笔下解牛的庖丁，“莫不中音，合乎桑林之舞，乃中经首之会。”一画既成，“提刀而立，为之四顾，踌躇满志，善刀而藏之。”

　　其书画所能臻于佳景，盖因其书画俱佳，毅成幼年即从国画大家郑正先生学习绘画，后又随草书大师刘惠民先生学习书法，得刘先生衣钵真传，他学书取法高古，颜楷、汉隶、魏碑，张旭、怀素的草书，下苦功夫反复临摹。因为有着扎实的笔墨功底，故其手中的笔，笔尖、笔根各尽其妙，八面出锋，对“折钗股”、“屋漏痕”、“锥划沙”等技法都能运用自如，大大增加了其绘画的线条美。近两年，他又精心临习黄庭坚的《诸上座》、《李白忆旧游诗卷》草书，整幅作品，酣畅淋漓，气势夺人。

　　毅成在创作审美方面，始终追求那种气势磅礴、笔墨酣畅的书风。他在草书《李白忆旧游诗卷》八条屏作品中，大胆尝试了黄庭坚草书笔意。用笔果敢苍劲，婉转遒丽，一派淋漓的墨色，如龙搏虎跃而圆婉超然，纵横之极，而又笔不放任。取势侧欹，左右开张，枯润相映，布白天趣盎然，可谓气势豪迈，超凡脱俗。点划之笔，有高山坠石、磊落有力、沉着痛快之感。

　　张彦远云：“夫象物必在形似，形似须全骨气。骨气，形似，皆本乎立意而归乎用笔，故工画者多善书。”柳毅成用他的创作实践告诉我们：书可滋画，画可养书，书画互辅、互补，于书、于画都有着触类旁通、左右逢源，更上一层楼的裨益。