在剪纸的“剪、刻、撕”三大表现手法中，撕纸乃是最最原始的一种。让撕纸这个带有毁灭性的动作诞生神奇的艺术品，这就是撕纸画的魅力所在。而这门以国画大写意为主要表现方式的撕纸艺术，正是清河区民间艺术家华禹谟所创。

大“巧”若“拙”

走进华老在文庙开的一间名为“拙味轩”的画室，扑面而来的是浓重的古朴之气和缤纷的色彩视界。画桌上摆满了作画、写字用的笔、墨、纸、砚和制作撕纸画的各种器具。墙上和一侧的桌面上或挂或摆了几十幅已经装裱成形的撕纸作品。

画上的花草人物一个个栩栩如生，竟完全不像用手撕制而成。“与剪纸相比，撕纸细致不足，略嫌粗糙。但这却也恰恰是撕纸艺术的长处。它不仅除去了用刀剪的繁琐，且撕纸时意想不到的随意性，往往产生一种浑然天成、妙趣横生的韵味。”华老说。

原来，华禹谟在创作时，利用原有纸色构思，借鉴“树根雕”、“玉器巧雕”等表现方法，既可撕画亦可撕字，既可撕黑白作品亦可撕彩色作品，类似国画中的大写意，只重神韵，不拘泥细枝末节，妙在似与不似之间，拙中藏巧，有一种稚拙的美。

华老认为，作画须先构思，“胸有成竹”始下笔，“撕纸”同样要有点书画基础，艰苦过程亦在构思之中，待酝酿成熟，一气呵成，撕好轮廓，稍作收拾，以求形神兼备；“撕纸”只须打腹稿，不用起草稿。因为在撕纸过程中不会顺着所画的线条“准确走动”，只能顺其自然，灵活多变，曲中求直，浑然天成。这一手法看似随意，却要求创作者具备精湛的艺术功力，所谓举手之间，尽现神来之“撕”。

曾师从丰子恺

华禹谟自幼酷爱文艺，笃嗜书画艺术，有着深厚的艺术修养。“我是一个佛教徒，在上海工作时，经常到附近的龙华寺里烧香拜佛，遇巧，丰子恺先生正是龙华寺里弘一法师的学生，甫一见面，两人便相谈甚欢”，从此，华禹谟一有空就到他那拜访学习，在画风上，也开始模仿丰子恺的画派风格。

“后来自己脱手画，也画出了这种风格，只不过，内容却是自己独创。”记者在画室看到的几张素笔画，均是线条简洁，形象生动活泼，但是内容上，多取淮安风景人物的刻画，与丰子恺的画作有种异曲同工之妙。

1987年7月，他偶然观赏了市群艺馆一次剪纸及撕纸艺术展览后，艺术灵感一下子被激发出来，便开始尝试撕纸画创作。从此一发而不可收，钻之弥深，收获至丰。

同一年，他在清河文化馆举办了首次个人撕纸艺术展。1991年3月，华禹谟第一次回到故乡扬州举办个人撕纸艺术展，扬州市著名书画家、“艺坛四老”李亚如、魏之桢、王板哉、李圣和观看展览后，均予题词，评价极高。多年来，华禹谟已在淮安、扬州等地举办了十多次撕纸艺术展，徐伯璞、高景唐等老学者都认为他的撕纸画“创新而含传统古意”。

被誉为“淮扬一怪”

华老说，平时看书阅报，翻翻旧色纸的边角碎料，常会发现“奇葩”，随手撕下，略作收拾，便成一幅，兴之所至，往往一撕半天，不觉时间之漫长，精神却很充实。

华禹谟的撕纸画手法主要有阴撕、阳撕、镂空撕、留白撕和巧取拼接等， 多年来，华禹谟创作了大量撕纸画佳作。他的《奔马图》撕纸作品，颇得徐悲鸿大师笔下神韵，轮廓粗犷有力、造型简洁洗练，动感十足，把振鬃扬蹄的神骏展现在观者面前，令人精神振奋。再如《李白诗意图》，这是一幅由诗仙李白、月亮以及酒坛三种形象构成的撕纸画，无论是诗仙的醉态、还是月亮的清幽、酒坛的古拙，都布局巧妙、生动形象，与丹青高手泼墨赋彩的写意人物有异曲同工之妙，诗仙旷达不羁的豪迈之气直抵观者心灵。同样，在华禹谟的创作中，还有娟秀可人的少女、稚态可掬的阿福、威猛摄魂的钟馗……正所谓世间万物，无不可“撕”。

华老撕纸画的独特风格，受到了社会各界的好评，被誉为“淮扬一怪”。1990年就入选江苏省首届民间艺术博览会并获优秀奖，此后又多次入选省各类民间艺术展。2003年应邀参加淮扬菜美食文化节、淮安市首届民间艺术节、民间收藏工艺品展。他的部分资料已收入淮安市档案馆。