荣宝春拍：黄鸣《一盘没有下玩的棋》赏析
发布时间:2012-06-07 阅读次数:1114次
 黄鸣《一盘没有下玩的棋》 黄鸣的油画《一盘没有下完的棋》油画作品，参加1994年在中国美术馆展出的“第二届中国油画展”； 2005年油画参加“大河上下——新时期中国油画回顾展” ；2011年参加“回顾与展望湖北油画艺术展”； 2011年参加“吾土吾民油画系列展o人文江南——油画邀请展”等一系列重要展览，并有多达15次以上的重要出版。该作品既是黄鸣的成名之作，也是其具有代表性的作品，同时也是新时期中国油画静物经典的画作之一。
假如按传统绘画的分类方式而言，黄鸣的油画作品显然要归入静物画的范畴之列。自文艺复兴时期以来，与宗教和历史主题的绘画创作相比，静物画一直不太受到画家的重视。原因是，静物画是绘画的小门类，它所表现的形象及内容有限，不能充分展现画家雄阔的艺术才能和高超的艺术技巧，因此它不太受到画家和赞助人的青睐。然而，艺术史的重大变革和观看经验的改变，却往往能够通过小小的静物画而得以实现。正是因为静物画不需要背负太多的历史、文学和宗教的主题内涵，而使得它成为更加纯粹的“绘画”艺术。因此，所谓“小小的静物画”包容了丰富的艺术内容，它考验着艺术家的智性及创造才能。
以静物为对象的艺术创作，大致可以划分为两类：一是隐喻象征性的绘画；二是纯粹形式表现性的绘画。前者以十七世纪的荷兰协派为代表，后者则主要出现在20世纪以来的现代主义艺术流派中。其实，这两者的区分不是绝对的，形式和内容总是紧密相关的，黄鸣的绘画正是属于这种折中类型。他的绘画是极尽写实的，也就是我们通常所说的具象一类的艺术创作。主题、情节往往是具象作品的生命线，但是，缺乏情节及内容的写实静物画如何产生艺术感染力呢？隐性的在场是画家创作静物作品所采取的表达方式，以物的状态隐喻情节、故事和人物的存在。黄鸣以静物为对象的艺术创作拉开了与西方古典静物画的审美距离。他的作品所表现出来的象征隐喻性内容，并不是以一种物物对应的方式实现的，如同十七世纪荷兰协派的静物画，以动物喻示狩猎，瓜果象征丰收和富足，花卉寄托幸福与安详等。黄鸣对静物画的理解，更偏向中国艺术由来已久的“观物”的艺术传统，“观”一方面是穷尽物理，另一方面是以物为凭借实现精神的升华和视觉意图的转移。小小的“静物”能够容受宇宙的气象和深邃的心灵境界，所以中国古代画家能够再现巍峨雄壮的大山，也能寄情于一隅一物，以一株兰花、一片山石、一盏油灯等点滴之物，抒怀畅意。
非凡要提到的是，在许多人看来，“草席”成为了黄鸣绘画作品的一个标志性符号，黄鸣的作品几乎都画有草席。他以单调重复的方式画草席的经纬线，由此也形成了他绘画独到的韵味。黄鸣与草席进行着旷日持久的搏斗。草席销蚀着他的青春，他的生命。编织草席的过程，是一个人的战争，一个人的修炼，一个人的参禅……。寂寞、单调、重复，必须一个人面对，这与其说是画画，不如说是一种心性的修炼。
黄鸣创作的《一盘没有下完的棋》油画作品就运用了隐性在场的表达方式，以物的状态隐喻情节、故事和人物的存在。在《一盘没有下完的棋》油画作品中，黄鸣竭力经营最为简单的绘画元素——横线和竖线，他以最为简单的绘画元素创造出最为坚固的艺术。因此，黄鸣的绘画看似是具象的，实质是抽象的；看似是极繁复的写实，实质是极精简的形式建构。在这样精心经营下，黄鸣以极为理性的方式经营画面中形与形之间的结构及比例关系，使作品既有严谨精巧的形式结构秩序，而又不失绘画表现的变化及灵活性。黄鸣就是这样将一盘没有下完的棋清楚地呈现在观者的面前。虽然没有人物的出现，但是一把折扇、一副眼镜、一盘没有下完的棋盘，还有透过窗棂投射在覆盖着席子的棋桌上的阳光斑影，这些已经将人物——棋者的形象淋漓地刻画在观者的脑海中。这个人物不是被眼睛看见的，而是被心灵触摸到的，观者感知到的棋者，不是他的体态和相貌，而是他的精神和气质，画面中的棋局及环境留下了人物活动的“气潮。弈棋的境界，不在于争强好胜，而是在黑白方寸之间运筹宇宙和人生的胸怀与境界，看似紧张激烈的博弈却传递出平和悠游的美感。与此同时，黄鸣在此幅作品中，同样地选择了其强烈的带有符号的绘画元素——草席。在他的作品中草席既是物，也是形式元素，草席的经纬线实际就是他在绘画中着力表现的横竖线，他以草席强化画面的稳定坚固感，强化作品的形式力量。黄鸣在《一盘没有下完的棋》油画作品中表达出强烈的文化意识，这样的意识也是他心性的自然流露，再加上多年受江南自然和文化环境的滋润，使他对平和安闲的艺术和生活体验尤为强烈。
黄鸣注视的是一些“被忽视的事物”，他的作品没有机巧的观念，也没有炫亮的图像样式，在中国当代艺术纷扰的环境中，他寂静地立身在一旁。当细读黄鸣的作品时，英国艺术史家诺曼o布列逊的一段话，或许能够给我们一些启发，他讲到：在静物实际上所处的那种低层面的现实世界中，由于没有什么事件，也就没有什么历史的剧变了。但是，卡拉瓦乔和塞尚的静物画却使我们相信，这些作品有能力决裂于绘画史，重写绘画史，它们是不折不扣的趋大的描绘。布列逊提醒我们，注视被忽视的事物，在那里我们将发现别有一番洞天的艺术世界。
展览：
1.1994年参加“第二届中国油画展”
2.2005年油画参加“大河上下——新时期中国油画回顾展”
3.2011年参加“回顾与展望湖北油画艺术展”
4.2011年参加吾土吾民油画系列展“人文江南——油画邀请展”
出版：
1.《第二届中国油画展作品集》 广西美术出版社 1994年
2.《美术》封二 中国美术家协会主办 1994年第5期
3.《亚洲艺术家》第十期 中国美术学院出版社 1994年
4.《文艺百家》封面 山东省文学艺术界联合会 1997年第一期
5.中国当代美术现象批评文丛《新古典油画》 吉林美术出版社 1999年
6.中国高等美术学院教材《油画静物》 中国美术学院出版社 2001年
7.《名师授艺》 浙江人民美术出版社 2001年
8.《当代写实经典o油画静物》 古吴轩出版社 2002年
9.《中国油画文献》赵力 余丁编著 湖南美术出版社 2003年
10.《大河上下o1976—2005新时期中国油画回顾展作品集》
岭南美术出版社 2005年
11.《中国油画二十家o黄鸣》封面 北京美术摄影出版社 2005年
12.《艺术界》2006年三、四月号
安徽省文学艺术界联合会 艺术界杂志社 2006年
13.《神州风情》2006年总第12期 香港神州风情杂志社 2006年
14.《回顾与展望——湖北油画艺术展作品集》
湖北美术馆 湖北美术出版社 2011年
15.《吾土吾民油画系列展“人文江南——油画邀请展”作品集》
中国美术学院出版社 2011年(新浪收藏) |
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