代大权：版画是一门上得厅堂入得厨房的艺术
发布时间:2012-05-15 阅读次数:1056次
 中国国家画院版画院副院长、清华大学美院教授代大权
2011年是中国“新兴版画运动”八十周年，八十年对一个艺术门类来说是极短暂的时间，但是版画在中国的历史上曾今具有非常广泛的群众基础，尤其是在国家战乱及建设年代发挥过很大的作用。然而，随着中国的改革开放，市场经济的发展，版画发展至今不仅已经丧失了其艺术上的重要地位，反而逐渐走向边缘，甚至越来越萎缩，大有成为国宝级艺术的趋势。曾今的辉煌却难掩今日的落寞，版画在市场经济的环境下，似乎开始何逐渐脱离了人民群众这个广泛的基础，而走向小众的审美趋向。就版画的发展历史，版画当下的现状，版画如何突破目前发展的瓶颈，未来走向何方?雅昌艺术网采访了中国国家画院版画院副院长、清华大学美院教授代大权，进行了一次有关版画的深入探讨，因为版画要走的路远远不止八十年，所以我们对版画的关注也将一直持续下去。
版画的历史：
雅昌艺术网：为了更好的了解当下，首先需要了解历史，请您首先为我们简要的介绍一下版画发展的历史。
代大权：从“新兴木刻版画运动”算起，中国的版画发展仅仅八十年的历史，八十年对一个画种来说还是比较年轻的。它和国画、油画都没法比，而且八十年中间还有很多非版画因素存在于版画发展的过程中，比如说意识形态的因素，这个大家都知道，因为一说版画大家都说它是革命的画种，它是一个意识形态味道很重的画种。当然这些是版画成长过程中不可或缺的一个过程，不能因为参加了革命就如何、如何，也不是这样的，更多的是当时的这种政治氛围积极地促成了版画的发展，这不是一个坏事，反而是一个好事情。
中国的版画发展大致分为五个时期：
第一个时期是“新兴木刻运动”时期,是1931年鲁迅创立的。在“新兴木刻”以前我们说所有的版画都判定为传统版画，传统版画主要的特征是以工艺的复制为准，更强调一种技术的共性。与“新兴木刻”以后的版画更强调艺术的个性不同，强调了艺术个性的版画实际上更多的是反映在当时社会背景下，尤其是“新兴木刻”当时历史时期那样一个历史背景下，人与社会的关系，还远远谈不到大众与小众的关系，在当时美术界也是分成两种人：一种人是积极投入社会的实践，一种人还是愿意在院校里做学术上的探索，投入实践的这帮激进青年，左翼青年管那帮在学院里画模特的叫“屁股派”，说他们只会画裸体，不关心社会发展，那帮人则说左翼青年是革命党，也没有把他们太当回事，那个时候已经渐渐有了大众和小众的端倪，但是还不是很明确，更多的还是一种共同和个性之间最初的接触，远远谈不上矛盾。
“新兴木刻”时期完了以后就是白区和红区木刻，我们也把它叫成“解放区木刻”。抗日战争时期，“新兴木刻”这帮人集中在上海、江浙这一带。南京陷落后，实际上那个时候是分成两部分，一部分是在重庆，王琦先生他们在做的重庆的白区木刻，还有一部分是在延安，古元、力群他们做的延安版画，这是第二个时期。
第三个时期就是解放后建设时期，从49年开始一直到“文革”前，也就是从49年到65年这一个阶段，这叫建设时期版画。这个时期版画和以前前两者不一样的是它因为角色和立场转变，更多的是站在一种建设和歌颂的立场上，不像以前完全是持一种批判的态度。
建设时期版画之后就是“文革版画”，“文革版画”是对版画一次大的普及和发展，因为运动的需要，重复这种复述的需要，因此当时对版画是很大的普及，很多人都因此而知道版画，那个时候满墙、满地、满门全喷的是毛主席的像——头像，就是拿一个纸挖一个形贴在门上，拿颜色一贴，然后就是“庆祝伟大领袖毛主席万寿无疆”，要么就是毛主席戴军帽的头像，这个就是版画最早普及的一个机缘。
“文革”之后进入到了一个改革开放时期，这就是版画发展大致的五个时期。这个版画是从一开始“新兴木刻”时期为社会鸣不平，一直到当下我们的版画开始强调艺术的本体性，就是版画自身的一种价值追求，有一个这样的过程。版画现在发展的越来越健康的同时也越来越式微，就是它和社会的接触反而不像以前那么广泛了，越来越自己了，越来越自我了，反而影响了他和社会之间的一种联系。 |
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