2007年毕业于上海大学美术学院中国画系的青年艺术家倪有鱼近年来逐渐受到关注，已有多件作品在国内外重要艺术机构展出。他的首次个展“简史”将于5月5日在上海美术馆举办。展览集中展示他近五六年间创作的约50件作品，涉及绘画、装置、雕塑和拼贴等不同领域，部分展品更是从海外收藏家处借回的。

　　大瀑布2（油画） 倪有鱼

　　倪有鱼在创作中既不关心宏大的社会主题，也不关注时下潮流的更迭，而是更着眼于研究艺术本体的细微之处。对于日常的观照、艺术语言的探索以及美术史的思辨，构成了倪有鱼创作的核心，此次展出的《大瀑布》、《画院碑》等大幅绘画作品还体现出他对于绘画材料的探索，很有新意。

　　《大瀑布》画面上，瀑布倾泻而下，自然流畅，山水笔触与传统中国山水画十分接近。让人难以想象的是，画面表现的是水流，也真正是用水冲刷而成的。策展人项丽萍介绍，倪有鱼绘制这样一张画，往往需要使用超过半吨的水量。他运用的手法颇似木刻版画的减法，只不过是以水作为刻刀。他先是用黑色丙烯勾写一部分笔触，在未干透前再用水冲刷掉80%至90%，仅余下少数笔痕和水迹，如此重复叠加，最终实现丰富的肌理。如此，水本身就成为倪有鱼的另一支笔，通过控制水压的大小、水流的方向和角度来调整画面，最终画面效果“有意无意、自然而然”。运用这种方式形成的绘画肌理，几乎可以说是一种崭新的“皴法”。

　　倪有鱼的作品中常常蕴含着古典韵味，这源于他把山水画和书法当做日常功课、潜心研究传统书画艺术。“今天中国的很多山水画家和书法家，为了职业的生计，刻意创新，演变出很多肤浅的‘现代山水’和‘现代书法’图式，从本质上来说，与山水和书法的文化共性相去甚远。”倪有鱼认为传统的中国绘画就像中国的昆曲和京剧，是在过去特殊历史语境下产生的艺术，如果刻意追求创新，就失去了其本身的艺术特色和文化价值。