赵无极经典作品《18.3.68》亮相永乐春拍
发布时间:2012-04-20 阅读次数:1721次
 赵无极 《18.3.68》 1968年作 布面油画 95 x 105 cm 获佳士得商标授权的北京永乐将于6月5日晚上7点在北京银泰中心柏悦酒店举行2012中国二十世纪与当代艺术的春季拍卖。本次春拍，永乐的现当代艺术部门将重磅出击。重量级作品赵无极创作于1968年巅峰时期巨作《18.3.68》是此次春拍的最大亮点。
1960年代中期对于赵无极来说，无论是生活上或是创作方面，都是变化强烈而频繁的时期，此时他将无处宣泄的情绪投入创作之中，进入到厚积薄发的巅峰创作阶段。艺术家在 1985年时回忆道： “我从1935年画油画，到1964年 - 用了三十年才真正懂得油画自由的方法。”三十年间创作所积累的能量清楚的展现于巅峰状态的1968年的这件《18.3.68》。 不同于60年代早期的作品，赵无极60年代后期创作专注于以色彩与线条表现中国传统山水画总所蕴藏的宇宙自然境界。观者在自由的抽象笔触间能体验到山峰岚气在千岩万壑间游转、烟云蒸腾、晦冥变化、风声飒飒、微风拂过水面掀起涟漪等等玄妙的自然力量。经过漫长的探索，线条从物象的轮廓、文字符号的刻画至抽象的情感挥洒，艺术家在此阶段的作品包含了最大限度的概括性、含蓄性、象征性、和诗意性，在无形中成为艺术家内在与生命轨迹的记录。
《18.3.68》正是在这一时期的典型作品。沉静内敛的深褐与迷蒙苍茫的灰白是画面的主体，空灵的青蓝浸晕其间，天地灵性跃然眼前。画面中部大面积的灰白表达暗喻中国水墨烟云翻腾，烟岚缭绕的山水景观。表现一种行云流水、伸展从容的大开大阖。黑、褐、灰、白的色调，呼应中国“墨分五色”的艺术趣味。纯净青蓝的色调，让人联想到近处水波的涟漪以及远方的层层山林，充分展现了中国美学中“空灵”、“精粹”、“纯净”境界。《18.3.68》在画面结构上完全打破西方绘画的定点透视，空间规范。作品沿承借鉴中国传统绘画的横向三段式空间分割，色彩及肌理的绚烂变化集中在画面中段，而留下画面上下方大面积的舒淡“留白”，该结构自如的把广远时空纳入画布，投射出大山大水的宏远时空，呈现无限宽广的空间感和超逸悠远的意境，从而表达了中国艺术的最高理想。
《18.3.68》同时展现了赵无极如何运用油彩、笔触、肌理发展为独特的表现方式。作品以中国水墨画的形式来呈现油彩，使油彩超越了浓稠的单一视觉效果，而具备水墨媒材特有的千百种浓淡枯润。晕染化散的变化层次。画面中段，油彩最为丰富浓稠，在油彩皴擦之间，交叠着各种线条形式，或大起大落、或蜿蜒曲线、或铿锵一笔、一如中国草书、点、撇、按、挪等笔，展现牵动人心的运动态势。艺术家以排笔横刷，滴流，渲染等反复的手法实现线条的交错、断裂、拼合、跃动。油彩，在赵无极笔下，不再是厚重死实的物料，而是布满动感，韵律，如中国水墨的氤氲淋漓。油彩同时能显现光彩之流动、气势之生成，甚至表现强烈视线穿透感和空间层次是这个时期艺术家的创作主轴和显着成就，既填补了中国传统山水画所欠缺的光影效果，也使油彩与水墨形式的互相融合，促进中国山水艺术、水墨写意历史性的新发展。
《18.3.68》这件作品创作至今已近半个世纪，她之所以隽永、之所以撼动人心，不只是因为西方世界在其中看到了他们眼里的东方，或经由这件作品看到心中的西方。当此时全球化浪潮依然蔓延，赵无极的作品回溯历经数千年逐步形成的悠久文明，在其中找寻到自我定位与文化依归。
现当代艺术部专家王从卉表示，永乐一贯秉承佳士得严谨专业，追随以艺术史为脉络的风格。立足于艺术史，在当代的语境下呈现传统的美学复兴是永乐立足于国际艺术市场的根基。永乐此次亦将首次推出老油画专题《百年遗珍-- 中国20世纪油画亚洲重要私人收藏》，该收藏不仅展现了包括颜文梁，周碧初，胡善馀，徐悲鸿，林达川等中国第一代油画先驱的代表作品，更以独特的视角，呈现了谭华牧，黄觉寺，俞成辉，戴秉心等早已在美术史中定位却逐渐被后人遗忘的杰出艺术家们的佳作， 通过这些作品，藏家们将有机会拨开封尘，探索和挖掘一段被遮蔽的历史，从而更加全面的了解20世纪中国油画的整体风貌与传承。
于此同时，陈逸飞创作于80年代的音乐家系列精品《乐手》也是写实藏家们不容错过的作品。永乐也将继续打造“漂亮新世界”新锐艺术家板块，呈现更加完整、多元、清新的当代新锐艺术家境观。
欲要先睹为快，永乐将于4月21-22日与佳士得一同举办精品巡展，呈献春拍部分精选珍品。而在4月30日至5月2日，更多现当代精美拍品也将在全国农展馆的艺术北京博览会与广大艺术品爱好者见面。具体日程请参看附表。 永乐拍卖具体日程表(新浪收藏) |
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