在古代陶瓷上的书画通常由工匠们来完成的。一方面，书画家们有自己的傲气与矜持，另一方面，瓷器的烧制，距离他们的生活也显得遥远。如今，当技术已不再成为一道难题，书画家们要做的是抛开陶瓷属于生活实用品和工艺品的执念，将艺术和陶瓷结合起来。著名国画家吴山明，就做着这样的尝试，他的《春江水暖》《梦笔生花》《东坡先生品砚图》等作品，将绘画艺术与烧瓷技术巧妙结合，形成了独具风味的陶瓷品。一位参观者笑称：“画家的名字等于是瓷器本身的金字招牌，这可是《鬼谷子下山图》都没有过的待遇。”

让人意外的是，不仅一些名家，70后、80后的创作者也很关注陶瓷艺术，比起名家们的珠圆玉润，他们更勇于创新。1975年出生的李艳蓉从事创作青花瓷已有多年，曾为她赢得过许多荣誉，不过，李艳蓉并不满足：“可能景德镇大多数人都在做青花，所以我也做，（做青花）只是为了糊口而已，我真正想做的，是‘梵高’，最近几年，我一直都在不断地尝试。”在现场，我们看到了她的作品《我心中的向日葵》，令人仿佛看到了梵高的那幅巅峰之作。而她另一幅颜色釉版画《西楚霸王》，将京剧脸谱和西方的绘画技法结合起来，更是牢牢吸引了许多参观者驻足、拍照。

1989年出生的罗娜是这次展览中年纪最小的作者，她创作的《八骏图》也很受欢迎。罗娜表示，虽然是传统题材，但她将马腿做了一些艺术的延伸，看起来就有一些抽象画的味道，马也显得更有灵气。

值得一提的是，罗娜等一批新生代创作者的陶瓷作品价位都比较低，大多是三五千元，相对名家们数万数十万元的价格，更适合大众收藏和投资。