长达14米、以日常生活垃圾为创作对象的水墨画——《垃圾日记》；以杭州天子岭垃圾填埋厂的垃圾山为创作原型的大型纸本水墨画《天子岭》；记录创作者在垃圾填埋厂用宣纸铺盖整个垃圾山头，并现场泼墨挥毫的影像……在这个名为《看?待》的水墨书画个展上，垃圾是中国美术学院副教授花俊创作的唯一主题。

    花俊介绍，一次做义工的经历，激发了他以垃圾为主题开展创作的念头。“2年多以前我去杭州天子岭垃圾填埋厂做过一次义工，那次对我的触动非常大。当身临现场的时候，我被震惊了，也就有了创作的欲望。”他希望借此触动参观者对生存境遇、生命涵义的思考，并传递保护环境、善待环境、循环有序的理念。

    在整场展览中，最引人注目的，是占据了6面墙的12个书法大字――“不胜不灭，不垢不净，不增不减”。它是花俊用特别定制的，长1米、重达15斤的大毛笔蘸着白色乳胶写就的，附着在字体上的，是垃圾燃烧之后的灰烬。这12个大字取自佛家的《心经》，经过烟尘的自然粘附，字体呈现出水墨的浓淡与渗透效果，带给人别样的视觉冲击力。

    一位参观者感慨这场展览让他耳目一新，并认为花俊所表达的内容“又有深度，又有思想，符合当代的理念”。而同样身为参观者的中国美术学院副院长王赞则用“新、锐”二字来评价作品。“除了新之外，他锐利。他锐利就在于他像一把剑，狠狠地扎在传统的这个地上，让传统即有了一种疼痛感，又让传统感受到他的力量。”

    花俊师从著名书法家王冬龄。不仅仅局限于传统水墨的意境与书写技艺，而是通过现代艺术表达作者对社会、对世界的看法，并感染和影响他人，引发观众的深思，是花俊一直努力追求的目标。他表示，之所以将这场展览命名为《看?待》，就是希望通过客观上的“看”的介入和主观上心的体会，让人获得如何更好地对待生活和环境的感悟。“一位书画家不能只是躲在自己的画室里去创作，而必须考虑观者的切身感受。”他说。

    据悉，为了拉近与观众的距离，本次展览还推出了“花样水墨”的公众互动活动。参与的观众将在4月8日下午以家庭为单位，与花俊一起用胶水和垃圾燃烧后的灰烬来书写和绘画，更好地感受艺术的魅力和主办方所希望传递的环保理念。