《画廊》：能给我们介绍一下您个人收藏当代水墨的情况？

　　杨大宇(以下简称“杨”)：我是从2009年回国开始收藏当代水墨的，目前有几十余幅作品，主要收藏梁铨、陈家泠、田黎明、魏青吉、贾平西、康海涛、武艺和王川等的作品。

　　《画廊》：从市场投资份额的比例上看，“当代实验水墨”仍属于弱势群体，您怎样看待这一现象？价值方面有没有可能在未来能赶超油画，或传统水墨？

　　杨：中国水墨有几千年的传统根基，基于文化和情感的牵系易于国人亲近和理解。今天的当代水墨虽然绝大多数作画的材料没有变，但是语境一直在变。我认为当代水墨有新意，有发展，有贡献。但它的价值的确是被低估了，无论是市场的收藏投资份额，抑或学术定位亦如此。

　　《画廊》：目前哪些人在收藏“当代实验水墨”？

　　杨：我对欧洲和美国的艺术市场比较了解，很多海外的美术馆、画廊等艺术机构都在逐步建立当代水墨的收藏体系。国内目前好像只有广东美术馆收藏对当代水墨这一板块做得比较系统，学术价值和市场价值相对来讲还不够完善。我周遭的很多国外朋友和海归朋友都对当代水墨情有独钟。

　　《画廊》：从收藏投资角度讲，您认为“当代水墨”的投资价值在哪里？

　　杨宇：买画的动机无外乎收藏或投资，前者更折射出精神需求，后者更偏重商业行为。我觉得还是要分开来看。我个人收藏当代水墨是因为我喜欢，不太用作投资。欣赏传统的美和创新的美带给我的视觉享受更重要，所以我认为买画是稳赚不赔的投资。无论市场上的价格如何波动，天天可以感受审美的愉悦也就赚到了。

　　当然，从投资的角度看，我认为当代水墨的价格还处在低位，如果能尽早地有前瞻性和有系统地收藏，倒是可以掌握未来市场的主动权和话语权。

　　《画廊》：您是如何选择“当代实验水墨”作品的？有哪些特别的标准吗？

　　杨：笔墨功夫+造型+视野开阔+新意+边缘=我关注的作品。

　　《画廊》：在艺术价值和经济价值之间，藏家该如何寻找到合理的平衡点？

　　杨：这个就仁者见仁，智者见智了。之前也谈到过买画的动机，平衡点还是取决于藏家到底想得到什么。但艺术价值和经济价值在一定的积累之后又可以相互渗透和相互影响，习惯和兴趣是可以被培养的，对于藏品的商业投资亦如此，在累积达到一定程度之后，自然会产生质变，当然，这是一个长期累积的过程。

　　《画廊》：对于新进入书画艺术市场的藏家，有何收藏建议？当代水墨收藏，是否需要很高的门槛？

　　杨：收藏还是需要一定的艺术修为，专业性也比较强，毕竟对于新藏家，多看多研究最为重要。有时间可以多逛逛画廊、美术馆，甚至拜访艺术家工作室，一定要有专业的朋友，这样不但可以提高自己的鉴赏力，也可以透过交流有效地掌握最新信息。

　　藏品是藏家的写照，映射了藏家的品味和人生感悟。宣纸上的水墨很适合中国人的情感表达方式，但他的表现形式又非常多元化。所以我觉得当代水墨的收藏门槛不高，还是那句话，自己喜欢最重要。

　　《画廊》：在书画作品的保存方面，有哪些特别需要注意的地方？

　　杨：没有什么特别的，尽量恒温恒湿。