“刘和璧写意荷花展”研讨会发言摘要
发布时间:2012-01-12 阅读次数:2309次
时间：2011年12月9日 地点：长沙市政府人民会堂 主持人：熊灿亭
熊灿亭（中南林业科技大学艺术研究所副所长、中国意象画研究会副会长）：荷花是佛教的“八宝”之一，被赋予了崇高、庄严、神妙、清净、光明的象征，也正是契合了这些美好的寓意。由此，我们便不难理解为什么从平民百姓到文人雅士都喜爱荷花了。刘和璧笔下的荷花，除了传统的水墨之外，还多泼墨泼彩。或花枝梢立如青春少女，或苍茫带雨如睿智哲人。荷已不再是简单的荷，笔墨在似与不似之间，他把荷画作人，或画作山，一派苍寂，如逢幽人，如见道心，物我交融，法相庄严，在芙蓉色和莲子心里，我感觉得到，刘和璧的荷是他的莲花心的外化，因此里面充满着明澈和欢喜。与刘和璧的荷花相见，我们的心就会被带到无数与我们生命相连的清澈世界里去。刘和璧先生所画荷花，在继承古贤艺术精髓的基础上，不断发展创新。他大胆融入现代绘画元素，采用平面构成结构，极大的发挥了点、线、面的装饰作用，使得画面更丰富耐看，并用他独特的笔墨语言画出了具有时代特色的荷花图，堪称当今画荷高手。我以为，画荷还当如画己，胸中需有风云荡，笔下才似春风生。画无定法，无法即是法，我以我法写心源。画荷叶当有凛凛正气，画荷花当有幽幽灵气。笔走龙蛇方变化无常，墨韵生发则常出新意。下面请余德泉教授对刘和璧先生的情况做一些介绍。
余德泉（中央文史馆书画研究院研究员、湖南省文史馆员、中国楹联学会副会长、湖南省楹联家协会主席）：刘和璧先生是四川叙永县人，我的老乡，也是我敬仰的兄长。他的情况今天送给大家的《刘和璧写意荷花》和《人民美术》都有介绍，我就不重复了。我此次请他到长沙来办荷花展，首先是他的荷花确实画得好，有资格到长沙来与大家道进行交流。但仅荷花画得好我还不一定会请他来。我请他来还有一个重要原因，就是他为人很好，平时很低调，在叙永很有口碑。他原来是县政协委员，对家乡十分关爱，对家乡建设有许多很好的建言，这很为叙永人所敬重和称道。展出一开始，和璧老兄的荷花就受到长沙各界特别是艺术界朋友们的喜欢，我感到非常高兴。今天能请到各位艺术家前来研讨，我更感到非常荣幸。我相信听了大家专业性的批评，对和璧兄肯定有所裨益。此外对省文化基金会主办、湖南林科大艺术研究所和福寿堂文化传播公司协办、华逸府荷塘月色麓谷店承办此次展览，对熊灿亭、胡有德等朋友的热心帮助，我在此谨表衷心的感谢。欢迎大家畅所欲言。
邬邦生（中国书法家协会原理事、广东肇庆画院院长）：刘老师的作品软硬兼施，用墨上突出了中国画的写意精神和笔墨精神。现在的中国画五花八门，特别自改革开放以来，外国绘画不断涌入中国，而各位画家对绘画的吸收理解也各不同。但从现在看来，我们传统的中国画特别是笔墨功夫还是特别吃香。我曾去过很多欧洲国家，并与欧洲的画家们有过交流。从交流中了解到，他们对中国画有不同理解。老一辈喜欢中国唐代绘画，中青年辈喜欢文人画。由于语言不通，问到什么叫文人画，便与之简单的做了一下交流。现在看来，我们的中国绘画应该在文化上下功夫，画家们应树立这种想法。我觉得我们国画的取向，应国画文化、文化国画，书法亦是如此。读刘先生的作品，心里便有此感受，很有中国画的文气在里面，所以非常耐看。中国画用墨的顶峰，最终还是在文化素养上，画中有了文气，才会耐看。在淡墨方面，刘先生的作品淡中见厚，淡中见辣，淡中见活泼，相当不容易。可见刘先生的修养很好，有很深的文化素养，很深的文化功底，我也要向刘先生学习！
曾涤尘（长沙油画协会会长）：首先要向刘老师及各位同行学习。我以前是画西画的，我认为人类创造的文学艺术是共享的，如果西画吸收国画的元素，一定能成为大家，反过来，如果国画吸收了西画的一些技巧，也一定能成为大家。艺术应相互融合，中西方互融，张大千正是因为吸收了西方的元素，吸收了全世界的营养，所以成为了世界级的大家，徐悲鸿曾评价：“张大千是近代600年出的第一个大画家”。品刘老师的画，觉得他的作品融合了西画的特色，荷花表现了光的感觉，我个人特别喜欢，这也是刘老师画中的一个很大的特点。光是西画表现的精髓，包括印象派的画家们，他们将光表现的淋漓尽致，是他们的画面非常生动，具有生命力。在我们中国谢赫先生提出的六法中，我认为第一条“气韵生动”，主要表现的就是这个光。毕加索曾讲“心中没有阳光，就没有立体派”，这个立体就是画家心中追求的阳光。我感觉到刘老师心中同样充满了阳光，不为小事烦恼，所以快乐，画的画才能画得更好，才能吸引更多的人。
杨建武（长沙画院院长）：今天看了刘老师的画展后，让我有耳目一新的感觉，同时觉得有一股清香袭来。中国画特别是写意花鸟画讲究的是简单、简朴，我拿这几点与刘老师的作品做了对比，发现刘老师对荷花精简的追求的确有很好的探索。中国画如果追求无限的话，我们的世界将会变得五彩缤纷。一片叶子、一朵花便能表达其思想感情，刘老师在这个方面做了很大的研究。刘老师的画在用色方面讲究淡雅，一般的人作画总离不了很鲜艳的颜色，我们的文人画、传统画讲究的就是以墨色代表颜色的变化。齐白石先生的作品妙就妙在似与不似之间，我看刘老师的荷花在构图方面也是非常巧妙，非常讲究，画到恰到好处。
王元建（长沙理工大学艺术学院副院长）：今天非常高兴看到了刘和璧老师的画展，除了有其他老师的同样的感受外，个人还有一些感受。第一点，“出淤泥而不染”。刘老师画的荷花，从他几十年的追求看来，自己在各种政治运动中，在各方面的打击中能够独立，没有被世俗的东西所掩埋，而是自强不息，带来了一种高雅的气息。第二点，“濯清涟而不妖”。作品的用线、布白、用色既娇柔、淋漓、酣畅，又显得朴实。在构图上，印章的小小方寸之地才有大红大白的对比，用线与书法的用线遥相呼应，结合得很好。个人觉得刘老师今后还可以从大场景着手，使之更加蓬蓬勃勃，富有朝气。在这里与刘老师共勉，希望以后能看到刘老师画的大场景的荷花，使之香气四溢。
张楚务（湖南省直书画家协会副主席）：刘老师的作品是一种纯正的中国画。中国画中的几个因子有笔、墨、诗、书、画，这些在刘老师的作品中都有比较好的表现，墨用得很好，线条用得不错，题字也非常到位。现在中国有好多的画家提笔便毁了画。刘老师现在是七十多岁，绘画方面也正是非常成熟的时候，在刘老师纯正的中国画中，我发现他有两个方面的探索非常之多，效果也比较好。第一个是淡墨的处理，第二个是墨和色的综合运用，这两点我觉得在刘老师的作品中都是非常成功的。在绘画中，我们只有用自己的笔墨语言表达我们对当前社会的看法，这才是不愧于当代的艺术家，这种作品才不愧于这个时代。刘老师有很好的笔墨功夫，有很好的书法线条，如果在具备这种素质的基础上再加上自己对我们当代的看法，代表当代人发言，那就更好了。
王明炎（中国意象画研究会会长）：几天前，我就看了刘和壁老师的画作，觉得他的传统笔墨功夫、文学功底都比较深，是一位比较老辣的、传统的中国画大家。在刘老师展出的画中我最感兴趣的是《荷塘月色》这幅画，构图、用墨都很好，题字书画功底也很深，足见其文学的内涵很深。我个人对中国画的思考是，中国画有很多的观念，写实、写意、抽象、具像。我想我们画家应该把这些观念整体思考一下，所以，作为文学、哲学和美学如何融合在一起，如何分开，我认为很重要。我想既然作为一位画家，美学必然是在第一位的，文学是第二位的，文学和哲学包括人的修养都为美学服务，那么这个画一定是一流的画。而今看来，刘和璧老师的荷花算是上流的。
李亚辉（湖南省画院办公室主任）：我对荷花是一个崇拜者，历代伟人对荷花都很崇尚。看了刘老师的荷花后，最大的感想是他的作品体现出一个文人高尚的品格。我觉得画画到了一定的年龄，技法不是最重要的，最重要的是一个人的品格。在刘老师的画中，我看到的是一位具有高尚品格的文人画家，我想这与刘老师的人生经历有关系，不同的经历把他的品格打造得十分高尚，纯真。从画中可以品出刘老师是非常率真的一位艺术家，没有当下人的浮躁气息和其他的怪味。他的画是很纯粹的文人画。用刘老师画中的一个题“君子自有清风在”来表述刘老师，我想是很恰当的。
莫迎武（湖南省花鸟画家协会副会长）：在画展开办前，余德泉老师便跟我说：“刘老师在湖南搞展览，你一定要来，而且在研讨会上你一定要讲话。”我想，余老都如此重视的事，那肯定是一件很好的事，今天看了画展后发现果然很好。我是画花鸟画的，但没有画过荷花，因为荷花太难画了，而刘和壁老师把荷花的品格画出来了，把那种滋润感，水灵灵的感觉都画出来了，这点很难，也很值得我们学习。另一方面，省外的画家能把这些好的东西带到湖南来，对我们湖南的美术，特别是花鸟画有很好的推动作用。可见，我们不仅要走出去，也要请进来。今天，刘老师的作品让我们开了眼界。
李桐生（湖南九歌书画院副院长）：好的天气，看了个好的画展，心情也自然非常的好。首先，要感谢余教授给我们介绍了一位在写意荷花方面很有造诣的艺术家，通过这个桥梁认识了刘老师。看了画展后，觉得刘老师画的画很潇洒，很大气，而且还很有文气。可以这么说，刘老师的艺术是深深根植在中华传统当中成长起来的一朵奇葩，是中国绘画与西方绘画成功结合的一个案例。所以，我们要好好向他学习。今天这个研讨会，我觉得开得很有意义，这不光是对刘老师作品作了高度评价，同时对我们湖南画坛的画风也有积极的指导意义。今天提了很多的问题，有光的问题，文气的问题，我想只有具有文气的作品才能被人欣赏，才能流传，才能发扬光大。
肖德荣（中南林业科技大学艺术研究所长）：非常感谢大家邀我来参加此次活动，也很高兴中南林科大艺术研究所能协办此次活动，在活动前我便看过刘老师的报纸，对他的画作已有了一定的了解。刘老师的落墨大气磅礴，有一种野逸放达的情怀，布局很有新意，荷花不仅给人一种视觉的享受，还给人一种清香四溢的味觉感受，这是我看了报后的感觉。今天看了画展以后，感受更加深刻。刘老师的荷花在似与不似之间，给人一种情趣，一种美感，一种愉悦，一种精神，一种视觉的盛宴。刘老师的画将西法融入了传统的笔墨当中，体现了刘老师很强的综合能力。
张敏（湖南省收藏协会会长）：我是搞收藏行业的，对刘老师的作品不敢妄下评论，只觉得刘老师的荷花线条相当美，能把荷花画得这么千姿百态，那是少有的。看画展的时候，觉得刘老师的画把自己带到了荷塘，也闻到了荷花的清香。收藏和书画实际上是一家，我们湖南收藏协会有五千多人，搞书画的大概有七百多个，作为我们收藏家来看，我们需要书画家，而书画家也需要收藏家，书画家的作品必须走入社会，得到收藏家的喜爱。刘老师的作品是非常不错的。这次刘老师来湖南，对我们收藏界来说是一件喜事，我想这样好的作品，经过大家认识后，肯定会走到我们收藏界，收藏家也会很喜欢刘老师的作品。
黄守愚（湖南社科院青年学者）：看了刘老师的画展后很有感受。最近我对佛教有些研究。荷花在佛教中有一个很重要的意象，即通过荷花体现出将要修成正果。而荷花在道教、儒家方面都有特定的意象。刘和壁老师就像他自己所说的半生命途多舛。他寄情写意，通过荷花来表现内心的一些东西，表达对命运的不屈。刘老师到湖南来是属于湖湘文化与巴蜀文化的一种交流，实际上湖湘文化走到四川去是比较晚的。刘老师的作品用笔用墨处理得很好，显得很淡雅，尤其是三楼的四条屏，我个人非常喜欢。
刘和壁：我今天非常非常高兴在湖南举办了这个写意荷花展，而且通过大家的发言，受到了很好的教益。这次画展受到了在座各位画家的支持，给我提了很多宝贵建议，我准备回去后将这个录音认真整理，并做一些思考。今天的研讨会，大家的赞扬很多，但我也听出了我将要努力的方向。文人画，水墨大写意，注重中国画的重要表现形式，以其自有的生命力和视觉冲击力，通过工具的运用而具有一种东方神韵和现代意味，这是我对大写意的体会。这个大写意的鼻祖追溯到唐代的王恰、宋代的王楷，而明代的徐渭，则大写意推向了极致，对后世产生了深远的影响，所以，四百多年以来，涌现了八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石等等这些自成一格的大写意画家，创作了无数光照千古的写意作品，给了我很大的影响。另一个方面，我个人的经历也自然而然的使我对大写意产生了热爱，我不是学美术的，但是在中学时代就喜欢美术，因为那场反右的劫难，没有毕业就回到了家乡。谁知回到家乡后，一个很好的机会，我们县电影院没人画画，便派我去改造，每天画广告。结果磨难反而给了我机会。因为在电影院有大量的绘画实践，等于说磨难把我从一所大学扫地出门，又送我进了另一所大学。这个大学一读就是几十年，对我后来画荷花也产生了很直接的影响。严格意义上说，我只是一位画画的业余爱好者，所以此次来湖南，主要是抱着向湖南同道学习的态度。恭请大家指教。最后，让我感谢我的老乡们，感谢在座的各位老师，感谢主办单位、协办单位和承办单位的大力支持和帮助。 |
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