山水画家张复兴的“平常家山”
发布时间:2012-01-11 阅读次数:3095次
编者按：山水画从董源、巨然之后，遥承衣钵者代不乏人。远之黄公望、倪云林、王蒙、吴振，明之沈周、文征明，清四王，今黄宾虹，皆为董巨一脉。张复兴的绘画艺术价值观也同样建立在董巨基础之上，他在《我来说我》一文中谈到：“对传统绘画浸润日久，我对宋画的严谨、元画的悦淡越来越情有独钟，对黄子久的平淡天真、王树明的繁复缜密、王原祁的至精笔墨倾慕不已。”但是今人所在时代与心境的转变，究竟与古人有了一二之别。张复兴在继续前人的传统基础上，开始了不平均的用功。
北宋诗人王安石在题张司业中说：“苏州司业诗名老，乐府皆言妙如神。看似平常最奇崛，成如轻易却艰辛。”
张复兴1946年出生在山西汾阳农村，他在上小学时就喜欢涂涂画画，天资聪颖，后随父来到天津上中学和技校，期间开始临摹学习黄宾虹、徐悲鸿、李可染等现代画家作品，逐渐涉及古人绘画。宋画的严谨、元画的恬淡，王蒙、石涛的精妙笔墨、黄公望的散淡天真让张复兴倾慕不已，从中领悟到中国传统绘画的真谛。面对浩如烟海的中国传统绘画，他开始有选择地借鉴传统，师法传统但不追求古意，敬仰前贤却不迷信成法，并时刻告诫自己要贴近现实生活描绘自己心中的“平常家山”。 张复兴在作品《家山云?图》前
看似“平常”最奇崛
2012年1月10日，张复兴在琉璃厂荣宝斋美术馆二层展厅展出了自己“平常家山”系列山水画，这是一场没有开幕式的展览，唯有布置在展厅门口恭贺展览的花篮使人们知道将在此处举办一场名为“平常家山”的山水画展。上午10时，展厅里开始渐渐人人头攒动，王梦湖、张道兴等数十位中国画名家悉数到场，一会儿就好不热闹起来，张复兴与来宾一道看画切磋。 展厅现场 张道兴观展 “平常家山”系列山水画主要表现桂北地区山水，张复兴说“我的山水画始终钟情于中国南部漓江流域的桂北山区，组织我的图画”。桂北地区许多地方四季常青、植被茂密，村寨林木交响辉映，浑然一体，但是这样纷繁山水之景入画却难，入画之后没有营造之气而满纸透露山野平常之象更难。书画家不但要处理好风景入画的层次与结构，还要把握好笔墨之气韵。张复兴面对桂北山水丰茂之景，不作客观的、照搬的景写与记录，而是更为注重直观的感觉和体验，他用松散的短线，或密密匝匝、或分分合合，不拘形似，但求线与线组合中的笔墨气韵，真实亲切，无拘无束，置身法外，精神畅游于实在而不乏空灵的物象中。整幅山水作品看似琐碎而确实有沉着的气象。
寻找“家山”寄真情
1992年，张复兴调入桂林画院，此后担任过桂林画院院长、广西美协副主席、中国艺术研究院研究员。从1992年至今，期间代表作有《侗乡秋高》、《苗乡春融》、《一溪寒水出秋山》、《家在水云乡》、《葳蕤家山》等，包括这次展出的《家山云?图》、《平常家山依云看》等山水画作品，在这些画作里找不到奇峰怪石，险山恶水，而是耐人寻味、布满温情、可居可游、诗意盎然的家园——有山石沟崖、有溪流瀑布、有草木烟云、有村寨茅屋的“平常家山”。 展厅一角 平常家山，张复兴自己解释即平常普通之自家山水之意。细细品来这“自家山水”又有两种解释：一是属于自己的山水风光景象，即自己的一片天地。而另一种就指张复兴自己绘画风格的表现，一种个性的谦逊、暖和。
遵循自然的写生与构图
张复兴作画十分注重写生，在由中国文联出版社出版的《张复兴美术人生》一书中，集合了大量张复兴在太行地区的写生稿，在这些写生稿中，可以看到张复兴面对自然山水的“疏密”处理，“近中远景的有序铺陈，期间微妙过渡。不留痕迹，用不同的线来编织一个近乎无层次的空间”。
“我不喜欢张牙舞爪的画，不会去刻意营造视觉的震撼。”张复兴这样说道。
他擅于以线架构画面，有时会与水墨晕染混用，使表现语言更为丰富多变。构图满而不板，笔线纵横且富于变化，情景交融、丰润华滋。画面源自桂北山川却找不到实景，这是画家由生活中的感悟提炼出来的艺术之境。“妙在似与不似之间”正是“平常家山”的感人之处。
张复兴以恬淡、平和的平常人心态，成就了自己的山水面貌，创造了一种以线来表现“平常家山”意象的笔墨图式，拓宽了中国画的表现领域。 张复兴与来宾交谈(雅昌艺术网专稿) |
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