从山水画鼻祖展子虔到“滨州四老”，从山水花鸟人物画一枝独秀到东西方多种绘画百花齐放、百舸争流，滨州美术日益走向多元化的兴盛。美术创作在推进文化自觉和文化自信、繁荣文化产业等事业中日益占据重要位置。近日，就如何结合本地实际提升美术品位、繁荣美术市场等相关问题，记者采访了市美术协会主席张志斌。

“滨州四老”是我们的骄傲

记者：滨州美术的历史上，我们特别值得铭记的人都有谁？

张志斌：开一代山水画风的展子虔引领滨州美术在中国美术史上做出了自己的贡献。近代滨州美术的优秀代表就是我们熟知的“滨州四老”。

以泼墨重彩见长的张雷白先生被欧阳中石称为“于无声处听惊雷”；从高粱谷子里画出新生活的董健先生是潘天寿、李可染等大师的嫡系门生；木工出身的乍启典先生不惧敌伪反动派的毒打，书写了滨州画家的铮铮铁骨；甘为人梯的石玉田先生将一生都献给了滨州美术教育。“滨州四老”都有着坎坷的人生经历，直接或间接受到美术大家的艺术熏染，他们在磨难中成就的艺术高度让中国美术界对滨州有一份敬意。

滨州美术家自费求学踊跃程度全省少见

记者：我们的美术队伍整体情况怎样？滨州美术界近来有什么大动作？

张志斌：目前，滨州有中国美协会员一11个，省会员56个，市级会员近270人。我们的美术队伍已经形成了一个老中青三代交响共鸣的艺术格局。我们的画家队伍里职业画家人数占到一半，其他主要来自文化系统、教育系统和各单位业余画家。我们的画家大都生活在老百姓中间，接地气是滨州美术的一个天然品格。

近两年，各种采风写生日渐增多，我们竭力让艺术家打开眼界放宽胸襟。如2010年市政协组织的 “黄河万里行”大型采风活动，让39位艺术家感受和拥抱母亲河在祖国大地万里路的长征。这条长征路上，写生考察团举行笔会7次，100余幅书画各自抓住了每一站黄河景观的性格特点。如赵紫林老师描写的是黄河口的清晨，起舞的大雁纷纷报告一个红彤彤的清晨的到来。

我市美术家自费求学的风气日渐浓厚，踊跃程度在全省都是少见的。眼下正在北京学习的滨州画家就有20个左右，如张家会、张光彩、高倩等人就在中央美术学院张立辰—写意精神高研班学习，邢慧斌、常春斌在荣宝斋画院刘大伟工作室学习。

组合型画展成为美术界新特点

记者：像“水墨方舟”、“四度空间”等多人组合画展是我市美术展览的一个新现象，请问滨州美协为什么要组织这样的联合画展，这种画展的价值何在？

张志斌：近两年组合画展的增多有这样几个原因：一是随着画家沟通交流的加强，逐渐形成了多个风格相近的朋友圈；二是青年画家受制于现实条件，很难独自举办展览；三是这种私人展览大量吸引人群，接受面宽泛。因而这种组合型画展为我们所接受并搞活，现在它越来越成为滨州美术界的一个亮点。

今年4月，就有“水墨方舟”和“四友画展”两个活动连续举办。赵先闻、张志斌、李玉泉、于泽海四人精心制作80余件小品画庆祝水墨方舟的诞生。赵紫林、余良、焦之伟、王善杰的“四友画展”也展出近百幅精品力作。11月的“四度空间”画展是杨晨光、王黎明、薛勇、徐冰四位青年画家的油画集中展示。“四度空间”名字就很有意思，表面上看是说四个青年画家要联袂展出，其实又有一个文化理念在里头：艺术要追求多一种维度，同时还意味着佛家的“超度”和“过度”。

本土文化陆续进入画家创作题材

记者：滨州青年画家的艺术创作情况如何？他们与老一辈艺术家的不同在哪里？

张志斌：在“滨州四老”渐渐离我们远去的时候，赵先闻、赵紫林等画家成为我们的中坚力量。他们的努力主要是思考传统、贴近本土和追求创新。像无棣碣石山、博兴丈八佛、沾化冬枣、惠民魏氏庄园等本土文化就陆续进入画家创作题材。李玉泉丈八佛画像创作都十分生动。滨州美术创新的一个突破点是人物画，例如对黄河小子、石油工人的写生，冰天雪地里戴着厚重棉帽子的工人农民就是鲜明的地方形象。

而青年画家基本功扎实，同时对思想新潮流比较敏感，注意寻找和确立个人风格。像滨州学院等教育系统画家都受过系统的科班教育，专业功底非常扎实。比如“四度空间”画展的四位青年作者各找到“乡村”和“城市”、“冲击力”和“人文情怀”的艺术关键词，形成了各自富有个性的油画特点。勤奋务实是多数青年画家给我的印象，比如专注于城市题材绘画的徐冰会到处搜集新闻纪实图片来拓宽思路。凝视现实生活、洞悉生活变迁是非常好的一个艺术品格。

口碑人品和艺术质量同样重要

记者：您如何看待德和艺的关系，如何真正做到德艺双馨？您认为艺术的价值到底在哪里？

张志斌：老百姓愿意挂你的画首先是这个人本身好，其次才是作品。口碑人品和艺术质量同样重要。成熟的艺术家作画不简单是技法了，他画的是胸怀、经历和人生，经历有多少其实都在画里。

什么是价值？我认为服务社会大众就是价值。艺术源于生活，没有生活经历创作上就有局限。美术大家的创作之所以轻松豁达其实就来自于胸怀的博大纯粹。像乍启典先生一幅得意之作《焦大骂街》，他这样解说作品成功的原因：“年轻时候我干过木匠，对古代建筑结构很熟悉，什么飞檐、斗拱、枋檩桩粱我都能摆列，所以我画《焦大骂街》时，不怕贾府门面的建筑和石狮子的造型。”因而艺术说到底是人生是阅历是经验是走过的沟沟坎坎是夜里的星光点点。

成长为专业画家的孩子需要天赋和兴趣

记者：您怎么看待现在的美术培训热？怎么去引导解决存在的问题？

张志斌：毋庸讳言，目前的美术培训对于很多人首先是借美术获得一个升学上进的捷径。但这其中，毕竟有很多人心底里就喜欢美术，因而这对普及美术知识、提升民众审美水平，还是很有帮助的。

艺考可能不是孩子成长的合适方向，如果因为艺考培训而耽误了正常的文化教育，这是得不偿失的。成长为专业画家的孩子需要天赋和兴趣，教师的启发和扶植只是一个帮助，最终的成就还是靠个人去领悟和争取。比如农民歌手朱之文一边养鸭子一边唱歌，因为他痴迷这一行，因而他能成功。

目前看，将美术教育放到素质教育整体工程里面可能更好，这样普通学生通过美术都可以获得基本的审美素养。同时，当合适的学生与合适的老师共同痴迷其中互相启发的时候，相信我们会培养出更出色的美术大家。

书画礼品更高雅

记者：当前，滨州美术市场日益繁荣，给亲朋好友赠送一幅书画也成为一种时尚，对此，您怎么看待？

张志斌：随着生活的改善，人们发现送书画比送烟酒更有价值。给亲朋好友赠送一幅书画，这就是健康的文化流动，爱好艺术的家庭氛围对孩子的成长也是一种有益的教养。此外，滨州文化界的一个良好传统是以尊重、宣传当地画家为主，滨州画家的艺术创作也有一种珍贵的本土性格，这受到滨州百姓的欢迎。

传统花鸟画有一种说法是“触目纵横千万朵，赏心只有三两枝”，意思是百花齐放的同时真正动人的只有那三两枝。但在我看来，滨州美术队伍老中青队伍日益壮大，各种流派多种风格也在争奇斗妍，这种景象是一部百舸争流的协奏曲。这部协奏曲或者交响乐在实验创新走向世界的同时又在扎根滨州走向本土，在漫步云端走向高峰的同时又在进村入户走向普通人，这样一个富有张力和动感的艺术格局相信会迎来一个更美好的明天！

来源：滨州日报