中国国家画院（国展）美术中心签约仪式在京举行
发布时间:2011-11-01 阅读次数:2515次
2011年10月31日，中国国家画院美术中心签约仪式在京举行。全国赫赫有名的艺术家杨晓阳、谢永全、张江舟、乔宜男、蔡超、李庚、王迎春、杨力舟、张立柱、胡永凯、闫振铎、陈向迅、广军、阿鸽、李东霞等出席了签约仪式。
国展美术中心将为300位签约艺术家提供艺术创作室、交易平台、展览平台以及国际舞台，为艺术家创作提供专业的一体化服务。
中国国家画院杨晓阳院长表示：“国展美术中心不仅将成为中国最好的艺术家服务平台，也会成为规范艺术市惩引导艺术市场走向的艺术示范区。”
国展美术中心总裁杨春桥在签约仪式现场介绍：“中国国家画院美术中心位于北京中国国际展览中心，总面积达10万平方米，分二期建成，是集创作中心、经纪中心、国际美术馆、国内美术馆、世界艺博会、交易中心、拍卖中心、传媒中心、服务中心、营销中心、集团客户中心、俱乐部、艺术基金于一体的大型艺术产业中心。预计，每年交易额将超过百亿元。”
国展美术中心为300位全国最具影响力艺术家服务的同时，创造了举世独有的五大经营模式，一是，源头供给保真;二是，流通环节保真;三是，合理定价;四是，避免投资风险;五是，确保投资变现。
为300大艺术家提供什么服务？
十七届六中全会提出：“进一步深化改革开放、加快构建有利于文化繁荣发展的体制机制，建设宏大文化人才队伍、为社会主义文化大发展大繁荣提供有力人才支撑。”对于中国国家画院来说首要任务就是服务，这300位大艺术家中有的身兼美院教授、美院院长、美协主席、画院院长等要职工作是繁忙的。为艺术家提供全方位服务后，艺术家可以心无旁骛的投入到艺术创作当中，不用再考虑艺术市场的问题，从而从繁重的社交活动中解放出来，让艺术家有更多的时间参与创作，让艺术家为国家创作更多吻合时代需要的艺术作品。
为此，中国国家画院美术中心为艺术家们提供具备创作、展示、会客、交易等功能为一体的创作室，并为艺术家配备助理、经纪人、策展人、版权治理员、交易专员、艺术投资顾问、推广专员、司机、健康治理专家等专业的服务团队，同时提供住宿、餐饮、休闲、会务、健康、商务、交通等多功能服务。
众所周知，服务好300位艺术家确实有很大的挑战性。但无论有多难，中国国家画院美术中心都会克服一切困难，力求让每位艺术家满足，这是国家画院美术中心的责任。中国国家画院美术中心要全力支持艺术家们走向国际，还要为社会培育国际性的艺术服务人才。
中国国家画院美术中心还为艺术家们提供美术专业的学术评论、学术交流、策展服务、展览服务、宣传推广、交易服务、拍卖服务、版权确认、维权打假、衍生品开发等服务，以及艺术家品牌的建立。中国国家画院美术中心要将艺术家们打造成为国际知名艺术品牌，同时，还要为国家培育国际性的艺术经营大师。
中国国家画院美术中心提供的服务是全方位的，与欧美画廊等机构服务对比，是具有革命性、超越性的，会为中国艺术产业崛起提供最有力的保障。
全国300位大艺术家聚集有利于创作吗？
全国300位大艺术家聚集在中国国家画院美术中心，有利于艺术创作吗?全国300位大艺术家聚集在中国国家画院美术中心就能够创作出无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品吗?
对于记者的疑问，国展美术中心总裁杨春桥做出以下回答：
全国300位大艺术家聚集在中国国家画院美术中心创作的作品只占一部分，大部分的作品还是要到全国各地采风创作的，究竟艺术家需要贴近自然、需要体验生活。
全国300位大艺术家聚集在国展美术中心，就是要接受人民和市场的检验。300位大艺术家作品同时展示，人民就会对比作品的优劣，滥竽充数的自然就会被淘汰出局。十四世纪欧洲文艺复兴，一批像塞尚、莫奈、达芬奇这样的大艺术家，都是通过画廊等市场经济机制脱颖而出的，这说明了市朝运营和社会资本对艺术创作起到极大的促进作用。
全国300位大艺术家聚集在国展美术中心，这也是艺术的奥林匹克竞赛。这个竞争来自二个方面。一是，300大艺术家集聚在一起就会互相对比、互相借鉴、互相学习、互相促进，这好比艺术家的擂台比武、华山论剑，通过艺术家们内部竞争、学术交流等机制促进艺术创作。形成中华民族艺术事业“百花齐放，百家争鸣”的局面，所谓“赛马不相马”。
二是，全国300位艺术家作品聚集在一起，避免类似“流水线作画”事件出现，低劣艺术品会受到严格筛查。近年来“流水线作画”事件的出现，再一次说明了，市场失去监督就会疯狂，艺术家也无法例外。中国国家画院美术中心为艺术品交易提供保函的同时承担了全部风险，因此，必然要对每一件作品的艺术价值都要严格鉴定、把关，保证每件作品必须是上乘之作，这既是对投资人负责，也是对国展美术中心自己负责。直接避免了低劣艺术品进入中国艺术品流通市常
三是，300位大艺术家作品同时展示，优秀的作品就会获得市场的奖励。外部激励机制促进艺术创作的力量也是非常重要的。我们要让艺术家接受市场的检验，让文化走向市场，就是通过实践的检验、群众的检验作为文化发展的标准。市场检验出来的好作品会获得更多的荣誉和创作经费的支持。这对艺术家也是很有吸引力的，这种创作激励机制也是前所未有的。
艺术品市场潜力
据文化部数据，2010年中国艺术品交易总额达1, 694亿元，其中，拍卖总成交额为573亿元人民币。而2011年春季，拍卖总成交额比2010年同期增长100%。但中国艺术在国际舞台上依然没有话语权，仍然还远远落后于西方发达国家。
在艺术市朝方面，中国和西方对比差距非常大。欧美国家居民资产投资总额比重中，艺术品投资超过5%。艺术品成为续证?、楼市后的中国第三大投资品。在我国江浙一带富裕阶层中投资艺术品的也只是个别人，企业家群体中还不到5 %。中国和西方艺术市朝的对比差距，就是中国艺术品市场的发展潜力。
中国艺术品稀缺性。中国美术馆少，而艺术品更少。我国很多地级市城市人口超过巴黎、伦敦，但没有一家像样的美术馆。即便建设了美术馆，但几乎没有馆藏艺术品，大多数的美术馆只能展览，而没有艺术品可供参观。与西方对比，中国艺术品太稀缺了，而社会发展又离不开艺术，这就是中国艺术品市场的发展潜力。有人指责，当下中国社会是文化沙漠也并不为过。
只有通过市场的力量来缩短差距，资本将鼓励艺术家们创作出更多、更好的作品，资本也会通过艺术品流通使更多的人们拥有艺术品，因此，艺术市朝、产业化是普及的要害。西方艺术所获得的成就用了400多年时间，中国不可能走西方的道路，用400年来发展艺术，中国社会经济发展需要等不了400年，中国艺术产业要吻合国家需要，要实现跨越式大发展来缩短中西方的差距。
未来，中国与欧美同样，中国居民投资总额中艺术品不低于5%。中国艺术品成为中国货币流动性过剩的蓄水池。中国艺术品将成为证?、楼市后的中国第三大投资品!
四大顽疾制约艺术品发展
在目前中国的艺术品市场，不规范的表现主要体现在“艺术品真伪问题、艺术品定价问题、艺术品投资风险问题、艺术品投资退出机制”四大问题。
在中国数千年书画史中，赝品几乎从未消失过。以至于，中国书画在国际市场上，被学术界视为畏途——苏富比与佳士得等国际拍卖公司的拍卖图录上，都明确表达对所拍卖中国书画真实性“免责”。这个“国际惯例”，又被国内所有拍卖公司完整复制。所以，中国书画在艺术品市场被滥用的“免责惯例”有时意味着赝品，极大的阻碍着中国书画艺术品市场的健康发展。
追溯原因，很大程度上可以归结到艺术品经营机构以眼前利益为重、虚假经营，导致假画多真品少。而市场各色人士的造假行为更不胜枚举。但是有多少艺术品投资者对书画赝品市场了解呢?现阶段的书画艺术造假工艺，就连专家也无法幸免上当受骗。艺术品交易的一级市抄廊及二级市场拍卖公司都无法保证艺术作品的真实性。
这种赝品横行的局面，已经制约着中国艺术品市场的健康发展，影响着中国艺术的未来。对于艺术家的艺术作品而言，由于存在上述问题，导致商业服务体系不完善，真正有价值艺术品未被挖掘，甚至被大大低估;对于投资者而言，由于存在上述问题，严重冲击了公众对艺术品投资的热情与对交易平台的质疑。
天价赝品频出
在艺术品市场频出天价成交额的背后，是充斥赝品争议、丑闻不断。中国国家画院美术中心的出现，意味着中国艺术市场重建秩序的希望。
曾以“徐悲鸿油画”之名在2010年6月被北京九歌国际拍卖有限公司在春拍中以7280万元人民币的天价成功拍卖。2011年9月，中心美术学院首届研修班的部分学生联名发表公开信，称《人体蒋碧薇女士》是当年他们的习作，并非徐悲鸿作品。
北京某拍卖公司今年秋拍图录上的张晓刚作品《小女孩》，被网友上传至微博并转发给张晓刚，经张晓刚本人鉴定为“一件很拙劣的赝品。”事后，该公司迅速公开道歉并表示将该作品撤拍。
2005年12月，上海收藏者苏敏罗参加了北京某拍卖有限公司的秋季拍卖会，并以230万元的价格拍下一幅吴冠中的油画《池塘》。加上拍卖行收取的佣金，苏敏罗共花了253万元。时隔半年，有拍卖行找到苏敏罗，说吴冠中的画大幅升值，建议她出手。于是苏敏罗拿出了这幅画，却被拍卖行发现作品“有问题”，建议她与前述北京某拍卖公司交涉。为了确定真伪，苏敏罗找到了吴冠中本人，吴冠中大笔一挥，在画框上写下“此画非我所作，系伪作”。有了这样的权威结论，苏敏罗原以为就能讨回损失。不料她多方奔走索赔，依然是维权无门，甚至在法律诉讼中落败。
今年3•15晚会中，央视就曾曝光古玩交易黑幕。央视记者拿着300元买下的作者署名为“齐白石”的一幅画，来到北京某拍卖有限公司。鉴定师断定该画为赝品，却在收下1000元鉴定费后，依旧开出了写着“齐白石本人画”的证书。
2011年9月初，法院对谢根荣骗贷案进行二审。法院查明，谢根荣凭借两件“玉衣”取得银行信任，不但为之前6.6亿的借贷做担保，又获得5000万元贷款及4.5亿元银行承兑汇票。实际上，玉衣系伪造而成。伪造文物后，谢根荣出钱请原故宫博物院副院长等5位专家估价24亿元。
2005年1月14日，66岁的知名画家韩美林偶然在“荣宝2005年迎春书画拍卖会”的预展上，发现一幅署名韩美林的“八骏图”并非自家手笔，这幅画在此次拍卖会上的顺序号为270号，是一幅1.4米×3.5米的“大画”，起拍价为18万元～28万元。随后，韩美林通过律师向荣宝拍卖有限公司发出律师函，要求荣宝立即撤销对“八骏图”的拍卖，停止与“八骏图”有关的一切活动，提供委托人的有关信息。之后，270号拍品从荣宝拍卖会上撤除，但是荣宝方面拒绝提供委托人资料。
由元代闻名画家黄公望完成于1350年的名画《富春山居图》在台北故宫合璧展出，这幅旷世巨作的后半部分《无用师卷》在清朝的时候被人敬献给了乾率帝，乾率帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。后经鉴定此画为明朝仿品，“源远流长”的造假历史，连乾率帝都要受骗。
五大经营模式重建市场信誉
要彻底解决艺术品市场的真伪问题，促进艺术品投资市场繁荣健康发展，必须从源头上解除艺术品造假的可能性，在流通中断绝赝品流通的条件，并对整个艺术品行业形成系统的规范。国展美术中心开创了国内外独有的五大经营模式：
一是，全国300大艺术家创作室现场交易，即确保源头保真;中国国家画院美术中心只销售在世艺术家的作品，只销售艺术家亲自创作的、亲自交付的艺术品。
二是，对每件售出的艺术品做三重防伪技术处理，即确保流通环节保真。第一重，中国国家画院美术中心给每件作品开据一份防伪证书，每个证书拥有一个唯一的验证码，分正副本，分别由买家和中国国家画院美术中心保留。第二重，通过3.2亿像素扫描仪高清扫描后辨别画作是否是工业作品。第三重，每件从中国国家画院美术中心销售出的艺术品都会留有原件高清扫描文件，并存储在国艺中心的数据库中。通过调用数据库扫描件做定点的电脑高清放大比对，辨别真伪。
三是，依托中国国家画院艺术委员会，对每件艺术品进行合理的定价，即确保售价合理。中国国家画院美术中心间接为投资者承担了一切不合理定价的风险，投资者不需要承担一切风险。因此，中国国家画院美术中心为降低风险，就要千方百计的降低艺术品售价。
四是，由银行提供承担风险的保函，进行保函销售，规避投资风险并提供资本退出机制。中国国家画院美术中心将资产抵押给银行，银行为投资者提供保函。投资者在中国国家画院美术中心购买艺术品时，可以选择由银行开具贬值等额退现“保函”，或由国展美术中心开具贬值等额退现“凭证”。
2年内，当艺术品贬值时，投资者凭贬值等额退现“保函”直接到银行兑取现金，或持贬值等额退现“凭证”直接到国展美术中心兑取现金。2年内，当艺术品升值时，投资者可以委托国展美术中心进行转手交易，升值的利润归投资者所有。 对于投资者来说，银行的信誉是毋庸置疑的。国展美术中心是以银行保函的方式，促使客户安心投资艺术品。
五是，确保投资变现。通过保函销售模式，承担了艺术品贬值的全部风险，并建立2年内投资者投资退出机制。为投资者提供转手交易，避免客户投资无法变现的风险，使广大不懂艺术品的客户都可以从事艺术品投资。
确保源头真迹、确保流通环节保真、确保售价合理、确保避免投资风险、确保投资变现，国展美术中心五大经营模式，为不懂艺术的投资者解除了后顾之忧，引领全民艺术品投资时代的到来;国展美术中心五大经营模式，为中国艺术品市场重塑了信用体系、流通体系、交易模式，对画廊销售模式、拍卖模式、艺术家私下交易等模式都会造成影响，这必然会推动整个艺术品市场格局的改变。
银行保函开创全民艺术品投资时代
中国国家画院美术中心通过银行战略合作，推出独创的艺术品保函销售模式。即投资者到国展美术中心购买艺术品时，即可获得银行的信用保函。2年内，当艺术品贬值时，投资者可直接到银行凭保函兑取现金，只需缴纳相关手续费;如艺术品升值了，升值所得全部归投资者所有。这规避了投资者进入艺术品投资市场的风险问题，即便是不懂艺术品的居民，即便是年薪三、五万元的普通职员，也可以进行艺术品投资。只要规避风险、规避真伪、投资变现，就可以促使全民艺术品投资时代的到来。这是全民投资艺术品时代的开始，也是艺术品混乱时代的结束。
至于为何设立两年期限，中国国家画院美术中心负责人介绍，首先，避免了短期炒作的投资者，艺术品投资最忌讳恶意炒作行为，游资热钱往往追求短期投资;其次，避免盲目冲动的投资行为，不希望投资者盲目的跟风，艺术品有稀缺性的特征，大批量的投资者同时投资艺术品时，无法足量供给具备升值潜力的艺术品。三是，投资者在2年的时间里，可以请专家鉴定、价值评估。假如艺术价值高于投资额，即可继续收藏。假如艺术价值低于投资额，即可到银行凭保函兑取现金。四是，熟悉艺术品需要时间，通过艺术品投资，投资者可以获取更多的美学和鉴赏知识，为国家培育艺术爱好者，提高国民素质。
中国诞生艺术产业巨头
十七届六中全会提出：“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。艺术产业是否可以实现跨越式大发展，取决于艺术产业的经营模式，只要经营模式具备大跨越的基础，推动艺术产业大跨越是完全有可能的。西方艺术产业经营是非常传统的，也是很保守的，很多画廊一直为某个家族所有，经营了上百年、甚至几百年历史，在产业化方面没有很大的突破。如同西班牙鞋厂，手工制作，生产规模很小，一年的生产量不如东莞大型鞋厂一天生产量。
中国不乏杰出的艺术家，但真正缺乏的是艺术经营人才和优秀企业，我们无法想象没有经营人才，没有优秀的企业，艺术家产业化如何才能实现，中国艺术复兴如何才能实现。
中国国家画院美术中心要建设具备全球竞争力的艺术品经营团队，至少需要聘用1200位艺术品经营专业人士。其中，500位员工需要具备世界500强企业治理经营经验;200位员工具备硕士以上学历;60 位总监级以上治理人员。
中国国家画院美术中心同时销售300位大艺术家的作品，其规模相当于国外几百家画廊的规模，预计仅此项业务，每年交易额将超过百亿元
依托国展保税仓库的优势，力图打造世界级艺博会，让中国艺术与世界艺术同台交流，共同繁荣。中国国家画院美术中心仅展览面积达6.5万平米，计划每年举办十几场艺术博览会，每场规模达1万平米以上，每年计划举办3-5次国际性艺术博览会，每年为800位艺术家办个人画展。
中国国家画院美术中心计划引进几十家艺术品拍卖公司，争取用3年时间打造全国乃至全球最大的艺术品拍卖交易中心。
中国国家画院美术中心聚集中国当代艺术家300强之外，还设有创作中心、经纪中心、美术馆、艺博会、交易中心、拍卖中心、传媒中心、服务中心、营销中心、俱乐部等十二大核心业务于一体的艺术产业集团。
仅交易中心一项业务的每年销售目标就是100亿元，显然具有十二大业务的中国国家画院美术中心是要做中国艺术产业巨头。
艺术产业王国的梦想
中国国家画院美术中心负责人称，中国艺术产业的发展将有助于让中国制造走向中国创造，让世界消费中国艺术衍生品品牌。
中国国家画院美术中心计划用3-5年时间，努力打造10位艺术家明星，形成艺术家品牌，提炼艺术家的艺术元素，融入高端商品，形成类似梵高、爱马仕、路易威登等品牌，使艺术得到永久的传承。
在工艺品产业，提炼出大师艺术元素，将大师艺术元素衍生出陶瓷、刺绣、雕塑、版画等工艺品系列，并通过设立品牌连锁专卖店渠道形成产业化经营;
在奢侈品产业，提炼出大师艺术元素，大师艺术品牌延伸出服装、首饰、皮具等高端奢侈品品牌，并通过品牌授权模式形成产业化经营;
在家装产业，提炼出大师艺术元素，将大师形象品牌融入高端奢侈品家具、建材、家居用品等系列产品，并通过品牌授权模式形成产业化经营;
在高端消费产业，提炼出大师艺术元素，将大师形象品牌融入高端奢侈宾馆、餐厅、会所，形成艺术家品牌命名的主题餐厅、主题宾馆、主题会所，使之处处体现大师的艺术元素，集高端消费、大师艺术馆、衍生品专卖于一体的品牌连锁产业。
中国国家画院美术中心更长远的产业梦想，是要联合沿海地区先进的加工企业集团，共同打造300个艺术家明星，共同打造300个艺术衍生品品牌。通过艺术品的版权，发展艺术衍生品，要以中国300大艺术衍生品与国外300大奢侈品进行市场竞争，要以中国艺术衍生品超越国外奢侈品。是一个艺术产业的梦想，更是一个品牌强国的梦想。(雅昌艺术网专稿) |
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