给动漫作品嵌入产业化链条
发布时间:2011-10-31 阅读次数:1224次
第十二届世界漫画大会暨2011北京国际动漫周已经落下帷幕，但是业界对于中国动漫产业发展之路的讨论余温不断。在此次大会上，大多数动漫人越来越注重将自己的作品投入到产业化的链条中，为动漫创作注入持久的动力。
从小规模的“单打独斗”到初步形成产业化的规模，我国动漫人也在不断奋斗的过程中不断汲取经验，让动漫作品渗透到产业的各个环节中，让动漫人在文化产业发展过程中拥有更多话语权。
徐涛：内容创新拉动产业持续发展
简介：中国东方文化研究会漫画分会秘书长、本届世界漫画大会执行委员长、连环漫画时代向新漫画时代发展过程的见证人之一。
人物故事：
谈到中国动漫发展，尤其是漫画行业的发展，徐涛总是感慨颇深。他在回忆第一次将中国的新漫画作品带出国门走向世界时说：“1996年第一次去日本参加亚洲漫画高峰会议(原世界漫画大会)，中国的漫画家虽然生活拮据，但作品却轰动世界。全球的动漫人都改变了对中国漫画的看法。”
商报：您能简单介绍一下上世纪90年代我国漫画产业是什么样的吗？
徐涛：从1991年开始，我们接触到了新漫画的表现形式，之后新漫画就马上被青少年接受了。那一代看电视长大的孩子，很喜欢这种完全和电视表现形式一样的分镜头式的漫画。因此，1993年我们创立了中国第一本漫画杂志《画书大王》，其中80%的内容都是海外的作品，20%是老连环画家改编的一些古典题材，属于带有模拟性质改编的。随着胡蓉、颜开等我国第一代漫画人的成长，杂志中原创内容开始从20%增加到40%，后来又增加到60%。
商报：您能谈一下我国漫画产业是如何发展起来的吗？
徐涛：《画书大王》停刊之后，孩子们失去了属于自己的漫画杂志，开始大量阅读海外引进的盗版漫画书，其中就会接触到内容不健康的读物，使得动漫作品受到家长们的误解。1995年，中宣部和国家新闻出版总署特批了基本漫画杂志刊号，《北京卡通》、《中国卡通》等五个老牌漫画杂志就在那时候创立起来，成为我国漫画产业的第一个高潮；随着2006年国务院下发关于鼓励动漫产业发展的一些政策之后，我国动漫产业进入了第二个高潮，全国动漫刊物达到了40-50种，艺术院校纷纷成立动画专业，高考中动画专业也成为热门报考专业。
商报：随着国家政策的倾斜，我国动漫产业又到了一个快速发展期，您认为我国动漫产业化的过程中还存在哪些问题？
徐涛：虽然现在我国漫画产业又发展到了一个高潮，但是这也仅是表面的繁荣，与欧美日韩的差距还很大。另外，我国漫画人的生存环境比较差，现在漫画人的单一稿酬标准较早年间并没有得到太大幅度的提升。当时一般作者40-50元一页，最高可达70-80元，1995年一般都是100-120元一页，最高可达到200元一页。而现在，一般的杂志70-80元，最多不会超过200元一页。
刘春刚：拨开“虚火”创造国产精品
简介：北京市动漫游戏产业联盟秘书长，2005年开始从事动漫游戏行业的相关工作，熟悉政府政策以及产业内现状，六年来一直致力于让北京甚至全国的动漫游戏向着更加产业化的方向发展。
人物故事：
给人感觉十分亲切的刘春刚，谈到他所从事的动漫游戏产业时，语气也很诚恳。“现在这些学习动漫专业的孩子找工作太困难，我手里现在就有十几个找不到工作的毕业生。动漫公司中民营企业居多，他们往往不注重学历，更注重动手能力。”
商报：您眼中目前我国的动漫产业处于什么阶段？
刘春刚：我是2005年进入到动漫行业，当时很多人和企业都在往这个行业里扎，他们纷纷看好“动漫”这个市场，觉得有商机可寻。当时的动漫公司很少，但是现在北京主营动漫的企业有二三百家，包括所有副营动漫的企业，总共将近上千家，发展极为迅速。
商报：发展到这个程度，您认为我国动漫产业链条上还存在哪些亟待解决的问题？
刘春刚：虽然现在我国动漫产业整体的发展方向是健康的，但不可否认，行业内也存在着“虚火”。目前我国是世界动画第一生产大国。但我想说的是，我们实际上不需要一年22万分钟的动画，有两万分钟精品作品就足够了。企业很盲目地投资动漫，但真正能够形成市场、形成品牌、盈利的却极少。企业往往需要政府的补贴获得各地产业园的补贴，才能勉强生存，这不是良性的现象。
商报：我国动漫产业怎样才能突破，获得更好的发展？
刘春刚：可以从两方面进行。一方面从国家层面讲，建议政府降低动漫企业的纳税幅度；另一方面从企业自身讲，要按照市场需求来创作动漫作品，而不是一切向“钱”看。事实上，目前我国的整个行业中，产业化程度最高的是游戏产业，北京2010年动漫游戏行业的105亿产值里，游戏占了将近83%的营业收入。目标消费者定位准、与用户的黏合度高、收费盈利模式清楚等都是游戏的发展优势。而相对发展需要跟进的动画、漫画产业，则需要进一步地打造品牌。
Hans：借互联网探究产业化新模式
简介：当代知名动漫形象“阿狸”的作者、北京梦之城文化有限公司创始人，也是年轻一代漫画人中将动漫作品成功进行产业化的代表之一。
人物故事：
“‘阿狸’这个形象最开始是在高中上课无聊的时候画的，后来在创作成绘本时，想改得更加个性一些，比如具有中国风等等。但是，画了很多方案，最终还是觉得最初设计的‘阿狸’最好，没有之后的浮华、浮躁和一些刻意的东西。”作为一个“80后”的男生，Hans已经创造了极具规模的梦之城文化有限公司，在很多人还在无忧无虑地逛街、上网、发呆的时候，他已经实现了他的动漫梦想。
商报：“阿狸”这个形象经过了怎样的一个创作过程呢？
Hans：我是在高中的时候喜欢上漫画的，看着看着脑海中就逐渐形成了“阿狸”的形象，而真正开始创作还是上大学之后，读研究生期间。在开始动漫创作后，我希望能够通过我的作品讲述一个动人的故事，让大家喜欢却又不说教，通过画面来表达我希望传达的。
商报：“阿狸”在短短几年内就树立起自己的品牌，你认为哪些因素是必须具备的？
Hans：阿狸在产业化过程中非常重视品牌授权，目前我们已授权合作的公司有30多家，合作开发产品超过150种。目前已有阿狸绘本、原创动画短片以及QQ表情、输入法皮肤、涂鸦、魔法表情、壁纸等多种原创网络虚拟产品，有玩偶、桌游、文具等周边产品。中国的动漫产业链条不完整，但是互联网的介入补全了产业链最薄弱的地方。阿狸通过线下的连载出版和线上的QQ表情、输入法、周边贩卖二者的结合来发展，探索中国动漫一种新的发展模式。
商报：你认为我国动漫产业化还存在哪些欠缺？
Hans：中国产业链条还不够完整，问题之一就是盗版。众所周知，动漫产业的发展很大一部分靠的是周边产品，所以我认为知识产权保护很重要。而就动漫形象的制作来讲，我认为有几个要素，比如形象是不是可爱、有没有一个好的故事。加菲猫被这么多人喜欢，说到底，还是因为它传达出来的内容是被人们所认可和喜爱的。 |
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