【专访】十指点禅机----访画家刘伯骏
发布时间:2011-10-12 阅读次数:1507次
刘伯骏，笔名老牛骏， 1921年生于四川宣汉。1942年考入国立艺术专科学校深造，师从潘天寿、吴?之、李可染、诸乐三、林风眠诸教授，主攻写意花鸟，兼习指墨。1947年毕业后，在杭州国立艺专吴?之、诸乐三、潘韵诸教授的支持下，潘天寿校长为其在湖州韵海楼举办了《潘天寿门生青年国画家刘伯骏作品展览》，1948年春在国立艺专前任校长陈之佛教授推荐下，与徐悲鸿、李可染、潘天寿、陈之佛等同列在南京举办的《现代名人书画展》。 50年代初，从抗美援朝战场转业，回到老家大巴山区，潜心探究诗、书、画结合的高境界，执着追求中国画的精气神。90年代刘伯骏名声在外之后，依然宠辱不惊，不尚虚名，不慕釜，谢绝京城各方挽留，回到大巴山，粗茶淡饭，闭门谢客，潜心创作，其后的作品有了更大的突破，一扫传统文人画小情趣有余而大气雄风不足之文弱，越画越霸悍狂野，大气雄魄，阳刚火烈,笔挟风雷，神参造化。从艺逾八十载，仍葆有风火雷电般的壮怀激越和奔放浪漫，还有小学生一样天天向上的劲头，对一草一木都布满好奇的童趣童心。评论界说先生还处在艺术青春期。看先生的画作很难想象那是出自一位九十岁的老人之手。 刘伯骏 一轮明月玉龙飞 1995年 指墨 刘伯骏缘结“指画”
雅昌艺术网：刘伯骏先生，您好!2011年 10月您将举办个人艺术大展，展览包括您整个艺术历程中各个方面的作品，其中一些与艺术友人的珍贵书信也会同时展出，在此次展览之前我网力图通过本次专访，让观众更为深刻的了解您的艺术创作历程与艺术理念。
刘老以书画著称，其中“指画”堪称一绝，刘南平先生之前介绍展览时称本次展览中“指画”是一个重要的组成部分，能不能谈一下您研习指画是从什么时候开始的，以及后来的深入钻研?
刘伯骏：指画是我小时候，大概是在5岁到6岁这个阶段，受到民间算命先生的一些启发。算命先生为了要招来一些顾客，他会预备一块白板，然后就用手指蘸墨在板上面画，内容有虾、鱼，还有蝴蝶等。我当时看到这种画出于一种好奇，我也就做了一块板，模拟人家指画，但是这个爱好不久就中断了。后来我进了国立艺专，我看到潘天寿老师画的指画，是用手指在宣纸上画，我大开眼界。1943年下半年，潘天寿老师还没有任校长之前，在一次展览上我看到他画的人和兽的图腾，还有荷花，还有梅花。我看到后兴奋得不得了，就极力地想跟他学，希望潘老能够回到学校，我可以上他的课。1944年他回学校任国立艺专的校长，在这个期间经过我的主讲老师高冠华向潘老师介绍说我也喜欢在纸上画指墨画。后来，我就自己拿了一些画，大概有二、三十幅去请教潘校长。当时他住在一个小四合院，我进去一看到他，就深深地给他鞠了一个躬，我说：“潘校长好!”他说：“你叫什么名字?”“我叫刘伯骏，刚刚下课”，潘校长说“到里面来”。他看我的画，一张一张地看一张一张放下，此时我心里很难受，觉得不该这样轻率拿画来拜访，我的画没有资格给，此时潘校长忽然看到一张竹子说“这张蛮好看、蛮好看……”，这样我心里一下就转变过来了，他说：“这个有法、这个还有方法。”其他的画放在一边，就是那一张，他给我看过以后就给我讲，他说：“你想学中国画?”我说：“是，我很想学中国画，早就慕名听到校长的大名，我很想能够得到校长的指教”。他就说：“学画很苦噢!”我说没有什么苦的，人都是要吃苦的。“学画不是一句话，这是漫长的岁月，时间很长才可以，你现在画的画都不是你自己的，都是人家的，人家剩的饽饽，剩下来的面渣你在吃”。我一想绘画，我已经画了多少年了，还是人家的东西，他说：“要画画，首先要有书法的基础，毛笔字写不好，你画画就画不好;毛笔字是人品，就是教你先学做人，人品不高，落墨无法”。就是这样的，当时我就不敢讲我还想学指画。
我这个画还没有入门，还是人家的东西，他这一讲，我心里当时就自己下了决心，在任何情况下，不管怎么样，我一定要把潘老说的做到。他说：“明知山有虎，偏向虎山行，你敢不敢啊?”我说：“我敢”，他说：“上了山不是一般的路，画画就是这样子的，深入生活，要热爱生活。热爱生活才能热爱大自然”，他讲：“明知山有虎，偏向虎山行就是指的这个不入虎穴焉得虎子?你上了山干什么呢?你上去抓他的虎子，抓老虎，你敢不敢”?我说：“我怎么不敢?我有这个决心，有这个精力要做这一点”，他就说：“你就要淡薄名利，这与名利完全是两码事，你有了名利你就学不好画，要学好画必须要淡薄，苦噢!”连着说了三个苦，我非常感动，我就觉得潘老第一次就给我打下了这个基础;我第二次去找他，相隔了十多天，我第二次去找他，我带点儿画去，他把画看了，说：必须改，画画要从书法入手，一定得写字，你现在重点摆在写字上，书法不好，画就不好。
潘天寿指点迷经：做人、写字、学画
雅昌艺术网：后来，您就努力练字。
刘伯骏：是的，我要练字!我就向潘老请教学什么书法?潘老说：“你先学篆、隶，莫学草书”;“篆书你可以看到历史，把那些字全部拿过来看看，要把那些韵味找到”，这句话说得非常有力，“先练大盂鼎”，这个我一直到现在都在临，它与画最接近;“然后你再写汉碑就是石门颂，”。一直到现在我都还在写。另外潘先生说：“要再临一点石鼓文”，说得非常具体!所以我一直到现在，都是沿着他讲的路走。
潘天寿先生讲绘画要有自己的风格、要有自己的面孔，但是绘画的风格不是现在看，要60岁以后看。我当时听到很惊诧，那个时候我才20几岁，还有几十年的时间。潘天寿接着说：“绘画的方法我可以教你，绘画的风格你不能学，就是说我有我的风格、我有我的面孔，这个很重要。”
','
潘天寿亲授“指画”
刘伯骏：1944年潘天寿当杭州艺专校长， 1945年下半年教了我们半年的课，上课讲的东西与下课讲的是有区别的，这个我自己有体会。他认为上课是大家都要听的，不可能是跟每个人聊天。我是很幸运的，我到潘天寿校长家中看到了他作指墨画。有一次潘天寿教我课后，我就跟在他后头说：“潘校长我都要毕业了，我想把你的指墨学到，你能不能教我?”“不行噢，你书法还没有跟上，那个可要有书法的基础，不但要有毛笔画的基础，更要有书法的基础,中国毛笔画全靠书法”。我太想画指画就自己先画，有一天他来上课看到了，要了五张，有一张我画的荷花，他认真地看了一下，把它放在一边，也不说什么，我也不知道，因为那是在课堂上……，我忽然想起在79年我跟吴冠中交谈时，他说，他专门和潘老学中国画，学了一年，没看到他示范一次，我说我只跟他学了半年，我看到他示范过两次，他是因人而异，因材施教，对我是启发式的教学，再说潘老看到我的那张指墨画，就告诉了吴弗之先生。吴先生上完课他就跟我讲明天9点钟你在校门口等我，我也搞不清楚要干什么。我8点多钟就过去了，站在那儿等，我看到吴弗之先生，他说到潘先生家里去，我心里兴奋的不得了。我一进去看到他的屋里桌子不大铺着一张整纸，他事先就做了预备，看到我们进来他就开始一个手端一个小碟，里边装好了墨水，另只手，边泼边画，画面雅致多彩。这真打开了我的眼界，我的指墨画从这儿开始啦。
“潘天寿、林风眠、李可染，吾各取‘法宝’”
雅昌艺术网：潘天寿、林风眠、李可染，他们都对您的绘画创作有影响，不同之处在什么地方?
刘伯骏：潘老，我重点学习他的人品和画品。潘天寿老师说绘画的构成就是要有气势，我是根据这个“气势”两字来作文章，这个很重要。我一生绘画当中追求这两个字的内核,我的体会是画要有精、气、神、韵。潘天寿老师还讲过画画要平中见奇，奇中见正。他说画画不要去猎奇，人家没有看到的东西你认为这个画出来一定大家都很喜欢，错了!
林风眠，给了我一个法宝!什么法宝?“童心”!他跟我讲艺术的生命就是要有童心，没有童心，艺术就没有生命，你画的东西就是死的。我还记住了林风眠先生讲水彩画、水墨画用水很重要。
李可染，先生教给我的法宝是“写生”!直到现在我都在遵从。艺术的创作是来源于经过你的生活实践体验、观察自然这样得到的。他说：“学中国画要用最大的功力打进去，然后要用最大的勇气打出来，你打进去了，在里头一定会学到东西，但是学到了就必须要打出来，这就跟少林寺练功一样，上山进山门，学完了要出山，要打出山门，十八般武艺样样都要用出来。我画写生一直坚持画真山真水但不是什么都画，而是找需要的，有取舍，大舍大得，小舍小得，不舍不得。
不可忽视的西画素描与色彩
雅昌艺术网：刚才讲了三个老师对您的影响，还有一个方面就是程大利他曾经说：“在您的画里面，重彩比水墨还要好一些。就是水墨也好，重彩运用得更好，你的西画基疵”，就是这个西画的哪个方面对您的画作产生了影响?
刘伯骏：西画最主要的是素描和色彩，素描基础不好画什么都不行，但光有素描也不行，还要学色彩。要学水彩画，我是坚持画了多年的水彩画和油画。
当时国立艺专很开放，很多教授都画过印象派的画。当时塞尚、毕加索的画他们都有很多原版的印刷，非常漂亮。我当时看了很多，因我有一个最好的朋友王泽汉，他是林风眠的高材生，当年林风眠非凡欣赏他，我跟他住一个寝室。我和林风眠老师的接触，受林先生教诲主要是他引荐。
大巴山里的隐居生活
雅昌艺术网：您在大巴山隐居的阶段，那个阶段对您艺术创作在升华方面，这个过程是很长的，将近有五十年。
刘伯骏：是，这个坚持也就是记住了一句话，潘天寿老师讲的要淡薄名利。淡薄名利影响了我，在这几十年里我埋头创作，与世无争，不随潮流，我更不愿意跟人家争高低。
雅昌艺术网：您刚才说了在大巴山的时候是淡薄名利，从93年为界，出来以后，您出山以后，有很多外界的评论，对您的作品也好，对您艺术的历程也好，这些评论有没有影响到从您出来以后的绘画创作?
刘伯骏：那个时候有人要我留在北京，我感觉天天的应酬太多，这样就不能很好地画画了，自己也知道自己的画没有脱离潘老师的影子，所以我必须得走。从93年过后，回到大巴山，不但没有受什么波动的影响，相应地觉得自己的思维清楚了，心更静了。我要做一个小学生，还得多努力，在绘画路上我还得追呀。
','
刘伯骏绘画 意象和抽象结合
雅昌艺术网：最后谈一下刘老师在2004年的时候写了一首“悟画”的诗，您说：“我用我法自家长”，您能现在概括一下“我法”包括哪些吗?
刘伯骏：这个太多了，我根据几十年的经验，我体会，我觉得有很多中国画的一些画法要改进，比如画竹子，先画杆，后画枝再画叶这种画法，我完全推翻，我是先画叶，我最后再画杆，去掉它的枝，这样画出来既生动又漂亮，又好看。这是其一。
又比如我画牡丹，人家画牡丹就是先把花勾勒出来，最后才来填叶填枝，这种画法也不否定。我是先画枝杆，再画叶，后添花。
再如画兰草我也是推翻了以前的画法，我的画首先是造势，把势做好了再画花，哪里需要一朵就画，花不需要多，就是要婀娜多姿，这是兰草的特点。
我法的核心就是绘画要讲气势，要造势。先大局后枝节。
刘伯骏：我的绘画特点是意象和抽象结合，体现东方艺术美的现代感。这是最根本的。很多人看不懂，他说他这个画得又像西画，又像抽象、又像写实。其实我这个抽象不是受外国的影响，抽象是中国画的抽象。为什么?我们中国画的抽象在艺术上比外国早很多年，这个我是有根据的，如敦煌的壁画就有大量的抽象表现。
另一个色彩问题，有一幅五代的古画对我的色彩运用影响很大。他的名字就叫做“丹枫呦鹿图”，太漂亮了，可惜现在因为年代已久，保护不好，色彩有些变化了。
今天我认为我们是盛世，这么好的时代，所以我应该画更好的画留在这个时代。我要为我的祖国，为我们的人民创造出更好的作品，一定要站在这个时代的高度上。
雅昌艺术网：谢谢!(雅昌艺术网专稿) |
| 相关书画新闻：
书画新闻 书画资讯 |
 鲁中书画网推荐内容载入中…… |
|
|
| 载入中…… |
|
