“丘园养素” 丘挺绘画展开幕
发布时间:2011-09-26 阅读次数:2290次
2011年9月25日，我国当代优秀的青年水墨画家丘挺的“丘园养素——丘挺绘画展”在北京百雅轩798艺术中心亮相，这是丘挺在国内举办的首个大型绘画个展，展出历年创作的水墨作品80多件。
展厅中陪同嘉宾参观的丘挺着一身白衣，在巨制的山水画前，令人顿觉丘园之情愫。丘挺作品笔墨细腻，也不乏逼人的气势。此次展览，丘挺博士携《水泉院》、《山外之山中》、《乘云凌霄》、《雪霁图》、《湖庄清夏图》等数十幅山水画新作来到百雅轩798艺术中心，空灵悠远、气势磅礴的画境必将带给观者一次前所未有的视觉盛宴。 “丘园”入口 展览现痴然的《山外之山中》 近年创作了《水泉院》、《山外之山中》等山水画大幅作品令画坛赞誉;学术上，丘挺出版个人学术著作6本，其中《山水画笔墨技法详解》被全国十多所专业院校定为专业学习教材，《树石法》、《宋代山水临姆课程被评为中心美术学院精品课程。
既有气势如虹的大山大川的巨作，也有精妙的小幅作品。展出作品还包括书法、写生及学生时期的习作。他系统地临摹 过宋元以来的山水经典作品，在书法上也极为用力。
自上世纪90年代起，丘挺便多次应邀参加全世界范围内的各类大型艺术展览，先后出席“笔墨意韵”国际水墨画学术邀请展、亚洲艺术家作品联展、“小城的故事”布列塔尼写生法国巡回展、中国画论坛全国名家邀请展、“改革开放30周年”中国画创作成果回顾展、德国德累斯顿国家博物馆“中国当代水墨画展”、“庆祝建国六十周年”全国名家精品展、美国波士顿美术馆“与古为徒”十位艺术家的对应展等，作品曾被美国波士顿美术馆、加拿大多伦多博物馆、法国中小城市联邦委员会、中国美术馆、广东美术馆、清华大学、中国美术学院、中国国家画院等多家艺术机构和单位收藏。
在艺术品市场上，丘挺的水墨绘画受到越来越多的收藏人士的追捧，其潜在的价值空间已被收藏界所关注，成为当代画坛的一颗刺眼的新星。
闻名策展人、美术评论家王鲁湘先生以“丘园养素”为名策划了本次展览，尤见其对丘挺纯正的心性和身后隐藏的大家气象的由衷赞赏：“丘挺的道路，是旧不?新，新不厌旧，深入昔贤法度之中，出乎造化陶钧之境，活泼泼的坚守中国画意与笔墨的正统。他心里只有‘雅、正、精、妙’四个标准，其他的，概不能动其心志，他是‘八风吹不动天边月’。而这，正是一种养素的功夫。中国文化的美好丘园，建构于他的笔墨，也深植于他的灵台。”
百雅轩文化艺术机构总裁李大钧认为，丘挺的绘画是中国当代艺术的宝贵个案。当百雅轩把艺术推广的体系从吴冠中、罗尔纯、黄苗子、祝大年、袁运甫等经典艺术家向年轻化的艺术家展开时，百雅轩毫不犹豫地选择了丘挺。丘挺重任在肩，具有无限的可能。
中国绘画史上曾经有几次重要的“以古为新”的运动。如北宋末年南宋初年的宋徽宗、李公麟、王诜为代表的复古风潮，是在当时史学研究提出“王统”，哲学讨论提出“道统”，文学领域提出“文统”的背景下，绘画领域提出对“正统”唐法的追忆，并选择以二李、王维等人的风格与气息来追模再如元初时期的钱癣赵孟?出于对今体不满的“古意说”，则是画不学近世的南宋，而学较远的北宋五代，书则师法东晋二王。明代董其昌的复古与革新则是以“元四家”和董巨逸轨为衣钵。这些“复古”其典型特征是以笔墨语言的传承变革为核心的演进方式，从史学的视角去诠释“古意”的理念，并以此形成语言风格的扩展与延伸。丘挺的艺术理念一直包涵着这一层的情结，既有思古之情，也有求新之念，不断研读画史、画理，并在收藏、品鉴、教学、创作、著述的诸多方面体悟着知行合一的求知方式。
丘挺的绘画是在传统的基础上发展出来的，但他又是当代文化情境的在场者。他研究传统、研究西方，他的意蕴情致、他的价值选择、他的为与不为，是当代中国文化发展情境当中的一种文化自觉，是在中国画自律性演进中坚守自己价值观的体现。
',' 丘挺1971年生于岭南，早年师从闻名画家周凯，幼年时期便显露出过人的绘画天赋。从大学到博士毕业，先后受教于中国美术学院和清华大学美术学院两所国内闻名艺术院校，师从闻名画家卓鹤君、张仃等先生。2004年至今任教于中心美术学院，现任国画学院副教授，学科委员会委员、基础部主任。
丘挺的艺术学习成长是在八五美术新潮之后，不同于之前一阶段以西方思想作为批判传统文化的武器。他的艺术追求与价值判定更多一份从容，对传统文化然精神的自觉意识也是自然而然的，一直在古人、造化、心源的不断流变中修炼自身。对艺术创作始终保持着严厉与专注的纯粹精神，他的作品既有闲和悠远的意象，也有气势磅礴的造境，笔墨松灵而细微，能让人抹去尘嚣的纷扰。在较深厚的传统精神气息中赋予新的生命力，在坚守传统精神的同时又关注现代意识，并以开阔的眼界去学习研究西方当代艺术。(雅昌艺术网专稿) |
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