著名油画家张万东

即使不是反色彩的，也应该是单色或者朴素的描绘才可称之为素描。但是，迄今为止，所有关于素描的定义只能定义画家张万东的外在形象。也就是说，在万紫千红的世界里，张万东已经朴素到了只能称之为“素描”的境地——他随便一站就是一张很不错的素描作品。然而，这只是表象——生活的表象、自然的表象。一旦我们触及视阈、灵魂以及生活的深处时，作为素描的作品的张万东顷刻间便有了绚丽而又深沉的色彩。绚丽却又深沉，便免不了梦幻、传奇以及遥远的想象。于是，我们看到了画家的所谓黑红、蓝红、黄红作品系列。

在黑、蓝、黄三种颜色之外，贯穿三个系列的是“红”色。

我们知道，红色是一种饱和度和纯度最高的颜色。在我们的语码中，它具备吉祥、喜庆等象征意义。由于高纯度、高饱和度，红色是视觉能量中极易引爆的色彩；又由于其吉庆的象征语义，红色又温暖或搅拌着张万东的黑、蓝、黄系列，并由此形成了画面张力。而张力又从另一维度反证了万东作品中的梦幻、传奇以及遥远的想象。

如果说梦幻、传奇甚至想象的色彩在其尚属写实的作品，比如《先行者》中还略嫌单调、浅白甚至公式化的话，那么，他的其他作品，也就是万东自己说的黑、蓝、黄系列，则从感受的世界走向构想的世界。在这个世界里，你可以想到地域上的西北甚至西部文化精神，也可以想到你经历或不曾经历的梦幻与传奇。在坚定而又有力的笔触中，所有的形象，包括故事情节都被虚化。这种虚化的结果是素描，曾经扎实的素描有了画家想象的色彩。我们所谓的或说我们所熟悉的素描土行孙般地遁去。随着它的遁去，素描也由绘画的一种基础能力转化为一种高层的艺术创作。

但仅仅如此，张万东的作品亦没有多少值得我们考耀的地方。我所关注的是，张万东所作的视觉心理的转换。他的这种转换来自于对“看”这个动词的理解。在万东的作品前，你要完成的动作不是“看”，而是“察看”。“看”是一种自然作用，“察看”是一种心理作用。如果你想走马观花式地观看他的作品，不是不可以，却很难深入到其作品内部，只有细细察看，你才能透过他狂放的笔触、单纯却又绝不羁绊的色彩去探询生活的饱满以及生活的热烈。也只有在这个层面上，朴素的“看”才能转化为审美意义上的“察看”。唯其如此，万东的作品很少让你彻底看清生活的某个细节，比如罗中立《父亲》额头上的汗珠，耳朵上夹的笔，它只让你察看生命的纯度以及生活的热度，并因此而有所感染和鼓舞。

在万东给我的个人简历中，我读到他的这样一段话：“我最初画的油画倾向客观化，这在一定程度上取决于我的认知。我觉得与过去比较起来，我现在的画更专业更主观。生活当中有很多打动我的东西——我看到阳光下人物劳作的场景如弯腰曲背、互相交错，还有远处的树木林立，前面的房屋冒着炊烟。还有在烈日下晒得黝黑的肤色浑厚有力。这些都能在心灵上深深地打动我，此时的我有种强烈的感觉去表现它、写实它。在画面上一个人物的神态、强烈的色彩甚至包括那种有味道的弯曲的手我都要精益求精，因为这是我当时对他们的感受。随着我对绘画的理解，认知能力不断的提高，在我的画里面开始出现变化，使我对绘画又有一个更高的理解和追求。”

万东所说的“更高的理解和追求”是否已经达到？可以说“到”，也可以说“没到”。说“到”，是因为他现在作品较之他以前的作品，的确抵达了一个可堪欣慰的高度；说“没到”，是因为他的作品虽然有了大师的气象，比如毕加索，德·库宁等人的气质或元素，但依旧有些概念化，他的作品也因为概念化的影子而减弱了其作品中梦幻与传奇的色彩。这就使得目前的万东及其作品很像大师却终究不是大师。当然，我也因此欣慰。因为，只有这样，万东才是我生活中一个触手可及的好画家，否则，我就只能仰望星空了。

库尔贝说，他只画他所看到的东西。而万东却在“看”这个动作中，又多用了些时间去“察看”。他画他所“察看”的，也“察看”他自己的画，察看自己还有哪些不足与欠缺。于是，万东也像其他画家那样办展览、卖画，但还更希望通过这些来“察看”自己的作品。在这里，在画面热烈的色彩之外，万东重新回到素描，他本人也因之有了一件简洁的素描作品——安静而又单纯。

一个画家的质量取决于他对前人绘画经验所掌握的数量。万东究竟研究、储藏了多少前辈画家的艺术经验，我不清楚，更不可能一一道来，但是，德·库宁、贾科梅蒂肯定影响了他现在的创作。他们的影响使得万东的作品在陕西乃至国内画坛有了自己的形象——一直品尝命运的盐。

“品尝命运的盐”不是我的创造，而是来自诗人扶桑的一首名为《雨品尝我》的小诗。诗文如下：

雨品尝我

一滴，一滴

少女的我

青年的我。渐渐

成形的中年

（一个空空的蚕茧）——

它品尝

我命运的盐

因了这份品尝，万东由单纯而丰富，由肤浅而深刻。无论黑、蓝、还是黄，在那红色的底盘里，所谓素描有了自己的花衣。有了花衣的素描当然也因此有了自己的生命与颜色——鲜活。

（作者：张渝  陕西省美术家协会评论委员会副主任）