文/洪郡

绘画技法经典的“程式符号”就是“好传统”，“完好复制它们”就有“创新”底气，只要你组织能力、构图能力够好，组合后的风格就是你自己的，就可一路下去，在强化视觉习惯的过程中你便成功了,创新的使命也便完成了。大师大家无不如此，比如八大、王原祁、黄宾虹、齐白石、李可染，细分他们作品局部，都有出处，但整体画面看来就是他自己的。索性，他们就不断地“复制”自己，当作精神生活的一个“驾驭工具”，越熟练越好，因为固定“图式符号”的阶段过后，大家眼睛盯着的就是“画外意”了，“意”是个什么东西？中国的学问就在这里，“意”客观存在着。大师们渐被“神话”了、“传奇”了，一旦占据人的心理，各种话语权随之而来。可谓：说你行你就行，不行也行；说你不行你就不行，行也不行。想当然是：不服不行。

于是，后人也跟着他们一路“复制”下来，“传统”得以持续，它的步履其实一直很安静，现在还是一如既往，根本没人可以动摇“它” 的状态。“它”很简单，只是“人儿”越来越不单纯了。

至于“流水作坊”，那是产生“金钱奴隶”的地方，与“复制”有本质的区别。

相对“复制”那便是“创作”。

写文章就是“创作”，这需要多读书，酝酿才情，食古而化，因时因地因人因情因境因性而推敲语言，“文字组合游戏”固然简单，但是要让每个汉字“产生表情并生动”，相当抽象而艰难。

就美术评论界而言，当代没有批评的语境，话语权也一直是个症结，为了善待肉体生命，索性“评论加赞歌”个个做起大好人。这似乎很容易，岂知更难！面对现在的“家”们，无论“大门”还是“小门”，只要开门进院寻得一点“慰藉与实惠”，写手们可谓步步都要推敲，有一个点踩不对，你就得重新走到门口，重来。吹鼓手也不是好当的，不但把人情世故自自然然融进文字技巧里面，不能肉麻，要有水平，出“正名的佐依观点”，还要运用既成的套式语言，充分加以论证，运用心理学、历史学、各种主义，不惜玄学运行到“所以然”来，真的费劲儿，像是做解密工作，何况哪有那么多秘密?之所以没有，所以才来“创”啊！

你文章润色几遍终告结束，画人拿来看，比他画画都认真。当然，除了心理的“自我作怪”，任何作品的“复制创新”与“原生创作”，面貌上还是有着本质的差别，技巧难度相对更高一筹，尤其是对“文化”这一“形而上”概念的解读，如何让“虚”变“实”，找到角度提炼词藻并让画家对号入座，实在不啻“宫心计”。所以，写手们创作一篇文章比画人画一幅画，要多累掉几倍的脑细胞。如不会及时调节，吸烟过多，经济价值难说，实在是得不偿失。

好文章（创作）比画画（复制创新）难，好文章更具传世的强度和渗透力。作者有着无尽的功德。世界无矛盾，存在就合理，若要比较，什么都可比，所以“一百个齐白石比不上一个鲁迅”，所以毕加索再“魔鬼的统治”也抵不过毛泽东的几篇小文。为什么，就因为是“创作”远远优于“创新”，底气不一样，当然影响社会的功能也有大小了。关于大文章的创作，我非常敬仰国内外的大文学家、小说家们，他们是真正的“巨匠”与“天才”！

不幸的是，面对市场机制，现在书画领域写文章的不但“扯淡话的饭桶”居多，更是“妄自菲薄”起来，中国人对金钱的崇拜胜过了任何一个朝代，文章贬值，虚名而已。所以，画人们架子摆的更大，写手为讨生活，笔尖比毛笔还软，成了画家们的“挠痒痒杆”，随处可见媚态贱骨。如果这些画人够些档次倒也罢了，可明知道他们是“啥低档货色”，为了一点可怜的施舍，仍不吝啬自己的尊严，这倒是“大怪了”。难道“真傻子”越来越多了？无私地期待别人的长处，乃为笑话。一切从“骨节”开始堕落。

所以，清醒过来的陈传席教授，现标百万一篇文章还是便宜，牛逼的画人还是笑着奉陪，所以，他也画画了，也卖得不亦轻松火热，快哉！所以，能画几笔就画上几笔，休笑论！行外人以体制内外看，以地位看，以资历看，大都是势力作怪，睁眼瞎居多。而对行內人，又更是奢谈文化。

文化莫谈，一些事情越说越糊涂。这个世界本来没有矛盾。现在画人扮起文人，作家画起画来，谁高谁低，谁先占据了“话语权”，谁就有标准。若再争辩，只有时间说了算。而，能够改变时间的高手在中国是不是也要诞生了？