一 书画装裱艺术的起源和概况
　　中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而生发的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物，"最上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。"后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现："丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。"这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画的最初动机，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作用。

　　通过上述资料，完全可以将书画装裱的历史，推至距今2000多年前的战国时期，若进一步推论，将盛产竹子，多次出土了我国最早的绘画，并揭示了书画装裱症结的湖南一带，作为装裱工艺的发祥地，也不无道理。

　　书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及："自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。"南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装褫，楮遂良，王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根，开花，结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。皇家的倡导下，在书画家，装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的"宣和裱"的格式。这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间，特别在明，清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。

　　解放后的一段时间里，由于种种原因的影响，装裱业一度出现了衰落。后来，一些文物，博物馆单位，设置了书画装裱机构，七十年代中后期情况发生了深刻的变化，书画装裱如同被唤醒的春风，一改往日的沉寂，从业人员大幅度增长，在装裱工艺及用料方面，亦进行了许多探索与改革，正朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。

　　二 书画装裱的设备及工具

　　（一） 工作室（亦称装裱间）：要求：宽畅明亮，清洁整齐，安全方便，温度与湿度要适中。

　　（二） 挣墙（亦称大墙，挣板）：用于贴平，挣干画心，裱件和各种装裱材料。要求：平整、光滑、通风、干燥。

　　（三） 案台（亦称装裱桌）：要求：台板木质坚硬，台面光滑平整，案台高度一般在80厘米左右。

　　（四） 晾架（亦称晾竿）：用于晾干经过加工的复背纸，色纸以及各种材料等。

　　（五） 拷贝桌：玻璃桌面，内置日光灯，用于揭裱残破旧画。

　　（六） 人字梯：用于裱件上、下墙时蹬踩。

　　（七） 排笔：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。

　　（八） 棕刷：用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。

　　（九） 裁纸刀：用于方正画心、裁配画料等。

　　（十） 界尺和切板：用于方正画心、裁配画料等。

　　（十一） 锥针和镊子：用于方正画心、挑除杂物等。

　　（十二） 启子：用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。

　　（十三） 油纸（亦称浆纸、隔糊）：用于镶嵌边料隔浆糊用。

　　（十四） 砑石（亦称磨石）：用于裱件背面砑光、磨平。

　　（十五） 蜡板：用于裱件背面砑光时磨擦画背。

　　（十六） 其它工具：剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。

　　三 装裱材料

　　（一） 宣纸：分为生宣和熟宣，以安徽产净皮生宣为主。

　　（二） 绫、绢、锦、锦绫、麻布等。

　　（三） 天杆、地杆、月牙杆、轴头、手卷片、签子等。

　　（四） 丝带、绦带、铜钮等。

　　（五） 面粉、明胶、明矾等。
　　四 书画装裱品式

　　（一） 立轴、中堂

　　（二） 对联

　　（三） 横披

　　（四） 条屏、通景屏

　　（五） 镜片、扇面

　　（六） 手卷

　　（七） 册页
　　五 装裱程序

　　制浆--托画心--方正画心--（托染材料）--配料--镶嵌--清裁大边--转边（包边）--粘串（接含口和粘搭杆）--配背（裱覆背纸）--覆画（扶活）--磨画（砑光）--剔边（批串）--配杆--钉铜钮（绦圈）--包杆（上轴头）--上杆--系绦（串丝带）--扎带--粘签条

　　六 裱件质量的品评

　　品评裱件质量的标准简而言之为：平整光洁、柔软谐调。

　　具体可以分为：
　　（一） 工艺精致，镶口匀细。
　　（二） 展挂平整大方，画面光滑洁净。
　　（三） 画面色彩搭配谐调。
　　（四） 手感柔软，厚薄适度。
　　（五） 收卷后整齐，无参差。

　　七 古代书画装裱论著
　　（一） 唐代 张彦远《历代名画记》
　　（二） 北宋 米芾《书史》、《画史》
　　（三） 南宋 周密《齐东野语》卷六《绍兴御府书画式》
　　（四） 元代 陶宗仪《南村辍耕录》
　　（五） 明代 文震亨《长物志》
　　（六） 清代 邹一桂《小山画谱》

　　八 书画裱件的展挂与收藏

　　由于书画作品装裱的形式不同，对于不同形式的作品有不同的展挂与收藏方法。

　　（一） 立轴的展藏

　　立轴的展挂最好由两人同时进行，一人双手托住天个杆及绦带，另一人握住地杆 两端的轴头，缓缓展开，无论是展收或挂壁，最忌用手指顶托画背，这样会随着画件的展开，留下折痕。

　　收藏：有条件的话，可做专用的木柜（用樟木做最为理想），分层隔平放，切忌压挤。如没专用柜子，可每件作品做一个画筒或者画盒装放，再放上樟脑丸即可。

　　（二） 手卷的展藏

　　由于手卷的特点是窄长且不能挂壁，因此，手卷的展观必须在台面上进行。若是两人，则一人双手扶住卷子徐徐展开，另一人则随着展速收卷，单人展观则右手执着天头处，左手握着手卷的中腰，然后边收边展。展开之后，必须在两头各压一镇尺，防其滚动。

　　收藏方法与立轴相同。

　　（三） 册页的展藏

　　册页不同于其它书籍，我们不能像翻书那样来翻阅册页，应将其平放在台面上，打开册页之后，右手中指（或食指）最好是用一专用竹片，插入页下空间，向右（或向上）翻动。

　　收藏：大多用锦、缎等制作册套，将其包套好，平放收藏。

　　（四） 横披的展藏

　　横披与立轴相比，由于它不便实卷，因而，具体要求亦不相同。

　　首先应将其平放于台面上，一人轻按右天杆，另一人双手扶住裱件上下边际，徐徐展开。挂壁时，须两人相互配合，将作品拉平，稳妥地固定在左右两侧的墙钉上，（若是月牙杆，则需在月牙杆背面加上一根与其大小一样的木条一同固定于墙上，这样可将作品与墙隔离，以免受潮）。

　　收藏与立轴相同。

　　（五） 镜片的展藏

　　镜片装裱好后，大都装入镜框内。但没装镜框的作品，应平放于木质阁板或木箱中，摞放时，须在作品之间隔垫宣纸，亦可卷好装入画筒或画盒中。

　　总之，书画作品悬挂一段时间后，一定要更换，在清洁裱件时不能用刷子刷，更不能用湿毛巾擦，最好软布或鸡毛掸轻轻掸去灰尘即可。凡是接触书画作品（特别是裱件）一定要戴上手套，以免汗液沾污作品使其变形生霉。
　　九、装裱术语解释

　　（一）立轴
　　立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子；特别窄的有人称其为“琴条”。悬挂在厅堂正中的大幅字画还称“中堂”。
　　由于历史等原因，以及人们欣赏习惯的影响，立轴成了最普及、款式最多的一种装式。
　　立轴常见的传统装式有：一色装、二色装、三色装、宋式（宣和）装、诗堂装、半绫装、纸镶绫边装、绫镶绢边装、集锦装、锦眉装、间隔一色装、框二色装、轴背等。

　　（二）屏
　　屏亦称扇屏、屏□（此字上为“户”部，下为“衣”部）。并以张挂的不同环境，称其炕屏、卧屏、吊屏及御屏（指用于宫廷的屏风）。原为用于遮挡、装饰的实用物，通称屏风。其正面粘贴绢画。而屏条是在立轴的基础上，将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以套或组为单位的独立装式。
　　屏主要分为屏条和通景屏。

　　（三）对联
　　对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。双行长句还称龙门联。
　　对联是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。排挂时，右为上联（亦称出句），左为下联（亦称对句）。二条为依副。

　　（四）卷轴
　　卷轴亦称手卷、横卷、轴卷、横轴、横看、手轴、卷子、行看子。横式装，是一种古老的装潢形式。卷轴体积较小，轻巧且宜收藏。但只能平放案头，不便张挂。
　　卷轴是由天头、隔水、引首、尾子将画心连接而成的。其装式虽有所不同，但各部位的要求、规格基本是一致的。
　　卷轴一般分为：撞边卷、转边卷、套边卷和卷背。

　　（五）横批
　　横批亦称横挂。横式装。横批解决了横幅书画不便张挂的矛盾。

　　（六）镜心
　　镜心亦称镜片。以夹放在镜框内而得名。与早期的屏风画，以及清宫的“贴落”（一种贴在宫殿墙壁上的简易裱件）同属一种类型。横、竖式皆可。是一种简易、方便的装式。

　　（七）册页
　　册页亦称叶子。是受书籍装帧影响而产生的一种装式。
　　册页的装式主要分为：蝴蝶装、推篷装、经折装、平开册页、转边册页等。但无论有几种，均不外乎横竖两种类型。