今天接到《书法》杂志社的邀请，即将举办书法男女二十家作品展，心情格外激动。

在这里向主要策展人胡传海老师及主办单位表示感谢，感谢我的书法能被你们认可。正是因为你们的认可，才有我不竭的创作动力。

于是再次审视自己，认识自己，认识自己为什么爱书法。

我想，我也不明白，也许是因为孤独，也许仅仅为了愉悦，愉悦自己孤寂的内心；也仅为了让自己的心洁净，在洁净之中让心情宁静。

我从小就喜欢涂涂写写，当时父母受到那个时代的冲击，我真的很孤单。那时涂涂写写，或许可以从中找到慰藉，却没有什么目标。

15岁，开始有了写日记的“嗜好”。记得学校的老师想着法子，把我们写的日记交上来审查，那时的写作动机，大概是想捕捉自己的心情。或许捕捉心情便成了最早的心情文字，但与书法无关。

书法心情真正的开始是读高中时，那是一次偶然。在书店买来日本著名画家东山魁夷《与风景的对话》，看着，读着，便有了自己的想法，当时很崇拜这位日本画家。因为他的画都不是凭空臆造，他每做一幅画必有一篇文章，把自己的心情与画境交融，像清澈的河流流进你的心田。

就这样，我开始思考书法的心情、书法的语言、书法的表情、书法涵盖的人的的精神。一方面，让懂作品的人，倾心于你的书法创作；另一方面，让不懂书法的人，也能通过一种方式理解你的作品。

就这样，我“捕捉”了这么多年，从读书到做事，从单纯无忧的少女，到复杂多变的成年。我想，这捕捉的欲望大约就是最原始的书法心情。也许，所有艺术上创作的动机都是为要“捕捉心情的刹那”而来的。
中国历史上流传下来的书法精品都是作者心情的映现。王羲之写《乐毅论》，因感伤于乐毅的悲惨遭遇而字体也表现得低沉伤感；颜真卿《祭侄文稿》，通篇涩笔疾势，无不是那种渗透于纸质里的大悲痛所致。而苏轼的《黄州寒食帖》，一股冷气直逼人面，沉郁悲怆，却透着坚毅的品格。《兰亭序》为世人仰慕，笔法精湛，无不如意，古今谁能超越？我想，一个书家生命的过程也就是书法的过程，对于书家来说是一个“觉悟”的过程，不断的写、不断的提高，从而不断的感悟。周而复始的持续下去，这便是书家为艺一生的演绎过程。

古人为我们留下的宝藏太丰富了，穷其一生也难撷万一。

平日，一个人坐在书斋，一坐就是一天，有时喜欢白天，有时喜欢黑夜，直到眼睛模糊，手臂酸痛。那份体味的感觉让心情美丽。黑的夜，月的明，白的晴，随着心情的脚步，走进微雨，走进秋霜，走进冬雪，走进爱。徜徉在静的夜，浪漫，气息沉静，身心飘飘欲仙，笔底的风光让我流连忘返，在优雅中体味怡悦，在细腻处体味委婉，在柔软的心里浅唱，在毫端中寄托梦幻、快乐、自我、激荡、果敢。演绎的是生命最华彩的提按。

假如没有书法那日子该是少了多少快乐？尤如生命没有色彩，没有灵感的空白，而生命的意味便是这有意味的形式。或许很多人已经习惯于在尘封中选择遗忘，在生活的每个片段中，选择压缩和剪裁。于是生命中少了作为一个人最为精彩的一页。我想，一个人一生，无所事事，是不可容忍。此生就让我活在书法中，在书法中散步、呼吸，与书法水乳交融，相濡以沫。每日能触摸我的字迹是一种幸运，更是一种幸福，这如同面对一个真实而鲜活的生命，婉约似兰，清新、洁净。