新华网消息（王庆新）作为中国国粹的京剧艺术，吸引了众多中国画家来表现它。这不难理解：京剧和中国画都是传统艺术，两者的美学意趣在许多方面是相通的，用中国画来表现京剧，自然和谐，如鱼得水。

    我欣赏过不少名家的京剧人物画，如关良、林风眠、叶浅予、董辰生、李文培、韩羽、马得、施昌秀等。只是很遗憾，过去对省内京剧人物画作者了解不多。现在这种遗憾得到了弥补：我认识了滨州市的李会山，欣赏了李会山的京剧人物画。作为外行，我本不该妄加评论，只是看过之后，感觉确实不错，忍不住要谈点印象。

    总的来说，我以为李会山的京剧人物画造型优美，气韵生动，形神兼备，具有鲜明的艺术特色。

    造型艺术的最高境界是以形传神、形神兼备。然则神自形来，形为神先。没有形，神又从何谈起?因此，掌握造型规律，提升造型能力，是一个优秀画家必备的基本功。京剧演员在舞台上，唱念做打，手眼身法步，静如处子，动如脱兔，一幅幅画面转瞬即失，从中择取什么样的画面作为人物造型的摹本，不是一件容易的事。李会山总能敏锐地捕捉最能体现戏剧情节和人物风貌的瞬间形象，将其定格于翰墨丹青之中，化为永恒凝固之美，让人看了赏心悦目。比如他的《追韩信》，摄取萧何、韩信在不同时空纵马疾驰的身影，置于同一画面，一个年老气衰但心急如焚，难免步履踉跄；一个几经屈辱仍心高气傲，不失身手矫健。看了这幅画，让人觉得这出戏的情节，这两个角色的表演，也就这些了，有一种一览无余的快感。同样概括凝练的还有他的《李陵碑》，整个画面仅有杨令公一个人。只见他身体微微前倾，左手捋须，右手拖(而不是举)刀，透过悲怆的脸色和忧愤的目光，淋漓尽致地描绘出英雄末路的无奈和悲壮。

    注重人物造型不是对舞台角色的机械摹写，而是要画家在细心揣摩、深刻理解角色思想情感的基础上，积极融进个人的、社会的审美意识进行再创作，才能塑造出一个个鲜活 灵动、栩栩如生的人物。李会山做到了这一点。以他的《洛神》为例，画面上描绘的是洛神馆驿托梦、约情人曹植洛川相会的情景。乍看上去，画中的洛神较之舞台上的洛神似乎少了些端庄，多了些妩媚。仔细想想，这正是李会山匠心独运之处。不妨说，端庄是洛神这个人物在众人眼中的常态。

    然则今夕何夕?今夕是在夜深人静的馆驿，今夕是她独自面对暗恋已久、分离已久的情人，心中该有多少柔情蜜意!此时此地的她，减几分端庄，增几分妩媚，岂不在情理之中?再看他的《赤桑镇》，呈现在画面上的，不是通常留在人们脑际的大义凛然、铁面无私的包拯形象，而是俯首敛眉、双膝跪倒在嫂娘面前请求理解、请求宽恕的包拯形象。无人能说，如此画法就贬低了这位受人尊崇的"包青天"；你只能说，这般描绘突出展现了包拯诸多美德的另一侧面，在他耀眼的光环上又添加了一道人性的光辉，让人看了倍受感动。李会山就是这样拓展、丰富了他笔下京剧人物形象的内涵，使他的京剧人物画好看、耐看，值得咀嚼回味。