藝術不能重復，藝術貴在創造，重復就意味著沒有創造，沒有創造也就談不上藝術。古往今來，許多藝術家為藝術的創作進行了不懈的奮斗，他們用自己的聰明才智、無與倫比的激情、與眾不同的靈感以及嫻熟的繪畫技巧，創作了無數的不朽經典杰作。

　　以西方荷蘭畫家凡高為例，他一生畫的植物和花卉及自畫像最多，但沒有一幅是重復相同的，有人說，從這些植物與花卉身上，凡高體驗著生命的精彩和生機，每幅作品都洋溢著青春的活力。1987年3月，倫敦克裡斯蒂拍賣行曾推出過荷蘭凡高在1889年創作的《向日葵》，此作引起了全世界的關注。凡高的一生，畫過多幅《向日葵》作品，其中，有的毀於戰火，有的藏於博物館，這次上拍的特別名貴。凡高生前曾揚言：“我敢向你保証，我畫的《向日葵》值500法郎”。生前遭遇坎坷，一生隻賣出過一幅畫的凡高，在他去逝20年后，被人們推向了高峰，這恐怕是凡高生前萬萬沒有想到的。所以，當《向日葵》在拍賣會亮相時，受到了眾多國際富豪們的追捧，結果以2475萬英鎊（當時折合3985萬美元）被日本一位商人吃進，創當時繪畫拍賣史上空前紀錄，凡高一時名揚天下。1990年5月紐約佳士得推出他的《加歇醫生的肖像》，拍賣時受到買家熱烈追捧，最后獲價8250萬美元，這一最高價一直保持了10多年。

　　尤值得一提的是：凡高一生畫過40多幅自畫像，有的是描寫痛苦恐懼、自我懷疑﹔有的展現呆僵木訥、充滿哀傷﹔有的突出神經緊張、身體疾病﹔更有的表現死灰頭發、滿臉皺紋、胡子粗硬、牙齒鬆動的小老頭，甚至凡高自己也稱他為“死亡之臉”。所以，盡管題材相同，但表現的自我情感卻幅幅不同，張張精彩，尤其是他心裡憧憬向往那種燦爛的、充滿陽光的生活讓人感慨萬千和無限惆悵。其中，1883年創作的《耳朵上扎繃帶，叼煙斗的自畫像》是凡高在“割耳事件”后不久的自畫像，從畫面上看，凡高臉部沒有胡須，也洗得特別干淨，絲毫看不出有痛苦和精神錯亂的痕跡。據史料記載，凡高那時因割耳曾被當作瘋子送進精神病院，其身心受到極大傷害，但在畫上他顯得十分的平靜，而且還從容地叼著煙斗。盡管畫面紅色背景讓人刺眼和緊張，但包裹在厚外套、棉帽和繃帶下的受傷凡高，內心蘊藏的則是對割耳的鎮靜自若，對苦難及不公正社會的抗爭。而1888年創作的《給高更的自畫像》中，背景卻改用綠色，臉部都是胡須，頭發十分稀少，臉部的表情似乎很有自信心，有專家認為，此幅自畫像是凡高尋求精神超越的宣言。凡高最后一幅自畫像是1889年創作的《沒有胡子的藝術家》，這件力作是凡高為他母親70歲生日而作的，也是他傾注全部心力的最后一幅自畫像。當時他生活在一家收容所裡，剛剛在一次精神病發作之后重新操起畫筆。那時，他極度迷戀肖像畫藝，並一氣創作了6幅肖像畫，其中包括3幅自畫像，此幅自畫像以粗獷的筆意坦率地暴露了自我，蘊含著幽深而悲傷的情緒。他那炯炯有神、咄咄逼人的雙眼，對准了當時社會冷酷無情的現實，攝下了丑惡和在丑惡中掙扎的美，具有震撼人心的藝術魅力。

　　在我國現代書畫藝術家中，張大千無疑是一位佼佼者，他與凡高一樣一生畫了很多自畫像，但是，每一幅自畫像都不相同，或是背影、或是正面、或是側面、或是頭像、或是全身、或是站著、或是坐著，每一幅所要表達的心情都是不一樣的。

　　中外名家的經典事例詮釋了“藝術不能重復，藝術貴在創造”的至理名言，細細品味，耐人尋味。