美国加州中国古典家具博物馆内陈设的古典家具。（图片提供：阅古堂）

　　“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺。这八种不同的笔锋好似传统家具制作中不同的手法。

　　编者按>>>

　　“阅古堂”本是微博上一个著名的ID，因对古典家具、中国玉器和瓷器的精辟点评和新颖观点，引来很多网友和业内人士的围观与赞赏。本刊小编也正是通过微博认识的阅古堂主人李乾安先生，通过数次交流，力邀李先生在本刊开设专栏，先生欣然同意，小编十分欣慰。李先生是建筑设计师，玩收藏也玩了十几年，加上多年旅居国外的经历，丰富的过手经验和开阔的国际视野，以及对家具、玉器、瓷器的混看混玩，看家具的观点格外独特。本专栏的主要内容，实为谈家具，也并不全是谈家具，更多也会涉及到建筑与家具、家具与瓷器、家具与古今生活方式的探讨，是为“阅古杂谈”。

　　文/李乾安

　　作者简介：李乾安，阅古堂主人。建筑设计师，艺术品经纪人。现居德国。

　　核心提示：冥冥中总感觉到中国古典家具和中国古代瓷器、玉器，服装等工艺品之间有着某种联系，而这条纽带又是看不见摸不着的，颇有些玄妙。

　　核心提示2：颜筋柳骨的对比很像紫檀与黄花梨的比较。明代的黄花梨家具大多道骨仙风，展示线条之美，可谓之骨，但却并不让您感到无肉。清代紫檀雍容华贵，但却不像大多清代红木家具一样显得呆板，反而让人感到内涵精光，大气磅礴。

　　一脉相承

　　记得小时候，父亲从外面买回一对黄花梨官帽椅，古风古韵的，我看着很是喜欢，也觉得新鲜，听着父亲口若悬河地讲着椅子的妙处。第一次看到黄花梨家具的我却只是深深的被这种材质所吸引，黄花梨行云流水般的纹理加上栗子黄的色调甚是惹人喜爱。之后自己开始学习各种木纹，认识材质的特点，用这套形而下的鉴别方法也买过几件自珍的家具。可再玩到后面，慢慢的就会思考这些家具的时代特征，时代用途之类的，冥冥中总感觉到中国古典家具和中国古代瓷器、玉器，服装等工艺品之间有着某种联系，而这条纽带又是看不见摸不着的，颇有些玄妙。

　　其实所谓玄妙，多是一些弄不清楚道理的遁词，道理一清，玄妙自破。比如笼统地说，文化直接影响艺术，中国儒释道三维一体的传统文化自然影响着中国传统艺术的表现。可是具象中能看到的中国传统艺术本源的载体是什么呢？我想中国书法作品应该当之无愧。书法是把文字的书写性发展到一种审美阶段，并融入了创作者的观念、思维、精神，能激发审美对象的审美情感。所以中国书法作品就是我们看得见、摸得着的纽带，它能直接或间接影响到其它艺术品门类的表现风格。

　　永字八法

　　“永”字八法，是古代书法家练习楷书的运笔技法。“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，按各自的笔势以八字概括为侧、勒、弩(又作努)、趯、策、掠、啄、磔。这八笔是楷书基本笔划，每笔各有特色，使用八种不同的笔锋，而又互相呼应，一气呵成，也称作“八面锋”。这八种不同的笔锋好似传统家具制作中不同的手法。而“永”字又无重笔，把这八个方向的笔画连成一线，会自然围合成一个八角形。就像古典家具最终展示给我们的外轮廓一样，围合一体，精气内含。

　　关于“永”字八法的形成，谬论很多，有一说是出自东晋的王羲之，另说是崔子玉、钟繇、智永、张旭。据考证“永”字八法的形成应该在后汉到三国这段时期里。其实一个规律的成型不是一两个人可以决定的，是通过长时间经验的积累逐渐形成的。中国古典家具的传承与制作，大都是口传心授，经过漫长的时间推敲出来一套成熟的制作方法，它在各个历史时期都是靠着匠人的努力与文人的参与发展进步的。只可惜家具制作的法则，历史上文人关注较少，著书立说者微乎其微。直到王世襄先生的《明式家具研究》一书的出版，才使这个领域有了一本相对专业、科学的研究著作。

　　颜筋柳骨

　　学习书法的初学者都知道颜筋柳骨一说，此说源自宋·范仲淹《祭石学士文》：“曼卿之笔，颜筋柳骨。” 指的是唐代书法家颜真卿和柳公权的两种风格迥异的楷书字体。这筋骨之说对中国艺术的千年发展影响很大，而且在很多艺术品领域中都能感受的到。

　　先说这“骨”，是指字刚猛有力，气势雄强。晋卫夫人《笔阵图》云：“善力者多骨，不善力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”其实所谓“骨”，是体现了艺术家内心的一种力量，并非写字剑拔弩张，而是既有力，又秀气，这就叫做“骨”。现代美学家宗白华云：骨，就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视却可以有立体感，对我们产生一种感动力量《美学与意境》。

　　再说说“筋”，它有多义，或指笔锋，或指执笔悬腕作书时，筋脉相连有势而言。筋也与肉联，称为“筋肉”。 颜、柳并称，比较两人显著特点是：颜书筋肉较多，但也并非无骨，颜真卿书也重骨力；柳书露骨较著，但也并非无肉，仅是趋于瘦削而已。

　　我觉颜筋柳骨的对比很像紫檀与黄花梨的比较。明代的黄花梨家具大多道骨仙风，展示线条之美，可谓之骨，但却并不让您感到无肉。清代紫檀雍容华贵，但却不像大多清代红木家具一样显得呆板，反而让人感到内涵精光，大气磅礴。其实古代的文人给我们留下了无数风格的书法至宝，及书法中体现的人文精神。我们大多时候都会仰视书法，把它摆到一个很高的地位上。但古代的木匠大多虽知而不能言，打个家具也没留下那么多的理论，他们只是对家具的制作都非常熟练，就是这种熟练使他们的作品中能看出通达的哲学境界。我们今天很多人都爱故弄玄虚，喜爱吹嘘自己的书画作品如何高深，仿佛全世界没几个人能理解似的。其实高人大都可以把复杂问题简单化，笨人才只能把简单问题复杂化。有时候想想，做个所谓的大师还不如做一个古代的匠人，能把好手艺与好设计结合起来，着实不简单呀。

　　环宇心源

　　中国书法的名气在世界上远比中国古典家具大得多，但是外国人能理解者却是凤毛菱角，因为英语中压根儿就没书法这个词，英语里翻译书法只能译为penmanship和calligraphy等字义，这些单词所表示的意思不外乎就是写作格式和书写态度的事情。西方人理解不到文字还可以抒发感情与思想。另外书法的工具毛笔，有个别名叫毛锥子。锥子主体是圆的，头是尖的，就是这个尖恰好也叫做锋。而英语里毛笔的翻译过来却是brush，与“刷子”同意，足见西方人无法意识到毛锥子了，笔锋与气韵对他们来说，理解起来还是有难度的。

　　对书法理解的困难并不影响西方人对中国传统家具的热衷。因为家具是实用器，理解起来较易，但殊不知传统的中国古典家具与中国书法乃是同宗同源，一个文化载体，若是始终不能理解书法中的魅力与哲理，怕是看家具也只能是以他们的审美看了，只能观其表不能观其里。

　　我浅写书法与古典家具的关系，意在抛砖引玉，希望更多爱好古典家具的朋友可以跳出家具看家具，家具的艺术魅力应该在家具之外。

来源：新浪收藏