吴山石笔下的山水之妙之美 　　我观吴山石先生的画，首先被作品清纯，高雅的格调所吸引，仔细品味，如饮甘泉，清凉爽人；如饮美酒，使人心醉。因其笔恭意纵，纯清境美，吴山石先生的山水能把读者引领到画中，观后使人如独临深山，独饮清泉，给人一种心灵上的慰藉。画面上有大山而无大水，有些画面上的小溪清泉都在不经意的寥寥数笔中一带而过。画家着意于表现一种人迹罕至的静中之美，表现天地、宇宙和谐而统一的静美境界。这种美感只能意会，难以言传，须在认真的观赏中细细品味。 

我国古代画论中把作品格调分为“逸、神、妙、能”四格，也把平庸的作品归纳为“甜、熟、俗、腻”四病，为许多画家终生的不治之症。听来似乎玄而又玄，神乎其神，仔细想来也不无道理。作品格调确有高雅和平庸之别。“静美”被列为高格，潘天寿认为“静美高于动美”，静美更适合于表达一种高层次的审美境界。他说“静美的境界，只有具备相当文化修养的人才可能领会”，须“静观”，“妙悟”方能体察。 　　吴山石先生的画着意表达一种静美境界，这一点是不言而喻的。因此，他的作品格调清纯、高雅，给人以一种高层次的艺术享受。 　　吴山石先生中国山水画的特点之一就是对笔墨美的表现在前人的基础上的创新，使两者完美结合形成自己的“吴氏山水画”风格。表达一种意境，必须有一套与之相应的表现手法——即笔墨技巧。吴山石先生的作品用笔灵动，看似松散，漫不经心，信笔点来，实则井然有序，处处醒透，也恰恰出自画家独具的匠心。 　　笔墨是中国画独特的造型语言，也是中国画的根，笔情墨趣是笔墨的意境和神韵，它是中国画的神采。笔墨之根深藏数千年华夏大地之中，是博大精深的中华文化滋养着它，并使之不断丰富、发展。石涛说：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣，法于何立，立于一画”。石涛的“一画论”说明了中国画笔墨是在老庄“天人合一”的哲学理念之中建立起来的，笔墨诸法的造就，是历代先贤和当代大师们穷天地之理，外师造化，中得心源，不断用自然万物之精华中和、同化，驱散胸中的“太朴”，去其混沌与蒙昧，寻找笔墨与自然万物之间的契合点，酝酿与天地同一的笔墨之法。基于此，吴山石先生搜尽奇峰，潜心探索笔墨的奥妙与精微，追寻笔情墨趣与可卧可游之灵境，渐悟得笔墨之道。 　　吴山石先生山水画的另一特点是对画面意境美的追求。中国山水画的“意境美”是个老话题，也是中国人审美思想中难以割舍的情结。它是基于东方人的哲学思维架构之中的审美情趣。意境，在我国古代诗歌中早已有之，但把它作为艺术美的审美标准之一，还是在唐代才得以形成（一般认为六朝人诗歌中所表现的意境是不自觉的），是以王维、孟浩然等描绘自然风韵的诗歌创作为标志。从“诗境”到“画境”的创作，它们是互相交流，互相渗透，这对唐以后中国人的审美观念及艺术风格的形成产生了重大影响。大诗人，也是大画家的王维，他躬亲于山水画的实践之中，并把禅宗的思想导入中国画的创作之中，即“禅境”的思维方式，并取得山水画创作的重大突破。 　　纵观吴山石先生的山水画作品，我们可以用顾恺之的话作一总结：“千岩竟秀，万壑争流，草木朦胧其上，若云兴霞蔚”。美学大家宗白华先生认为顾言是对五代北宋荆浩、关仝、董源，巨然等山水画境界的绝妙写照。并认为对山水画意境的描绘，在晋人已开始自觉而真正地发现了“自然美”。笔者认为吴山石的山水画，其内在艺术精神是对“平常”的身边生活通过艺术的提升，怎样在画面中产生美感，给人以澄澈突灵的美的享受。 　　在吴山石先生看来，笔精墨妙，是来自中国历代优秀画家之精神，是对自然物象的熟悉而激发的情感之再现，或工或写，随心所欲。这在当今许多“新潮”画家看来是不可理喻的。面对笔墨之争，吴山石没有被焦虑的画坛扰乱方寸，他认为笔精墨妙是中国画在长期的发展演进中形式与内容的和谐统一，是向着审美完美发展的特殊表现形式之一。是笔墨由原始的单纯性，逐步转化为由外在形式，变为内在有内涵意义的、审美主体的一个重要组成部分。在中国画艺术发展中逐步发展为具有纯粹审美意义的，由具象到意象的转变。 　　也正是在笔精墨妙精神中体现出了吴山石山水画的“意境之美”。吴山石在山水画创作中所表现的是情与景的相互融溶，他倾注的“情”是感悟生活后的最深的至情，这情是通过最幽深的景发掘的，这情是由具象的景凸现的，它为人们审美情趣增加了丰富的内涵。 

吴山石先生通过“意境美”的创造，把当代人的精神风貌充分地展示在山水艺术之中。石涛说：“山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也”。艺术家以自己的生命感悟代山川立言。吴山石是通过情与景的交融在为时代“立言”，在向人们展现艺术美的时代性和通过画面的架构反映出的——意境美。在艺术实践中，吴山石真正做到了“游心之所在”。这就是他独辟的一山一水，一草一木中所深藏的“灵境”。读他的画总会被他精深的笔墨所描绘的“物象”所激动，在审美经验中产生美的意境。难怪有人说：“艺术的境界，可以使心灵和宇宙净化”。艺术的境界在于深，画家的人品在于高。 　　吴山石先生先后求学深造于天津美院，中国艺术研究院，中国国家画院，得到诸多名师指点，画技也日臻成熟，缕缕在各种大展中获奖，作品逐步得到社会、市场认可。在荣誉和诱惑面前，他始终保持着清醒的头脑，不为名利所动。吴山石先生其人，如他的名字一样，如山般厚重，如石般稳健。他对人对事总是谦让，严以律己，宽以待人。为人含蓄，从不锋芒毕露，尽心尽力，矻矻终日于艺事。他始终在内心深处保持着自我平衡，保持一种平和的心态。因此，在他的艺术风格上表现了一种清纯、平淡、天真、不迷的本性。从他的作品中，不难看出他对艺术的高深修养和独到见地。而这些都是以他的高尚人格为基奠的。他的作品不仅在学术上具有文人画的修养、功力和书卷气，而且不失现代感。娴熟的笔墨技巧，使他的作品潇洒自如。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。寓高雅于平淡之中，无论做人做事都不易做到。

我在读画时，被作品的清纯、高雅的格调深深打动，同时也感觉有些作品的冲击力还不够，在追求静美境界的同时，还要让人感到强烈震撼。作为尚欠之点提出，也勉为其难。 　　吴山石先生正值盛年，相信他在未来的日子里会给我们带来更多精彩。（文∕子墨）