丁蓓莉

　　字小真， 1972年生于上海，祖籍浙江镇海；1995年毕业于上海大学美术学院中国画系本科；2000年毕业于上海大学美术学院中国画系，美术学硕士；现为上海大学美术学院中国画系副教授，硕士生导师，上海市美术家协会理事，上海书画院画师。

　　丁蓓莉真是个诗人，那种眼神干净内心纯粹的诗人。一直看她的画，那些失水却依然明媚的花瓣，舒卷的草叶还有斑驳的树影，那些天空的痕迹和彼岸的荒坡，单调的工地和睡着的民居，似乎越来越灰调、平淡、萧瑟，让我想到艾略特的“荒原”，残忍的四月，或者看不见的城市还有小径分叉的花园……

　　在那些萧索或苍茫的背后，总有些故事在发生吧，因为她永远不是那种无动于衷的人。她每每为美的风景和故事热泪盈眶，甚至可以从那些司空见惯的平凡中，读出人所不知的丰富和精彩。即使在画像《平改坡》那样貌似无聊枯燥的物事时，她也想像在它的那边，是平静的海。在丁蓓莉眼中似乎没有不可画的东西，也许重要的并不是画什么，而是怎么画。她喜欢坐在任何交通工具的靠窗位置，喜欢有很多明亮窗户的房子，像是被放大的眼睛，可以看到无穷的风景和万象，那都是她的素材。她喜欢亲近自然，觉得人在枝繁叶茂的林间呼吸，才算对得起自己的身体和性灵，这本身就是诗。

　　不经意间又看到她随意写下的：“我想去东边那曾临风面水的地方/那曾经灰色又透明的凉风/但只是小小的想/跟你走过这座水泥桥，一切看来陌生/那儿在哪儿，想想就罢/过桥就折回去吧，好的……”这完全是诗性的话语，有流动的时空和心迹，声情并茂着。

　　她的骨子里有童真，也许画家和诗人的心里永远住着一个小孩。她热爱“远方”，喜欢各种新鲜和不同。喜欢义无反顾的冒险，在路上，或者在纸面上。她愿意听从内心不羁的召唤，喜欢画面的不可控效果，由适当的陌生感产生的那种兴奋和紧张，可以产生加倍的快乐和焦虑，带来很多不期而然的惊喜。她说：“永远不知道该怎么画，也但愿不要知道，不要画顺手。”是的，陌生之路，它大概是唯一激发活力的途径，像童年的很多梦幻般的遭际，那时我们都无所畏惧。

　　她觉得对每一个人来说，他（她）所居住的地方，就是世界的中心，这个想法真的我也有。她在自己小小的中心王国俯视整个世界，说无论南窗、北窗还是东窗，都有大好风光！窗外总有层出不穷可供描画的东西，在岁月时空中渐次显现，不知到哪一天才会停止，岁月是多么慷慨啊。有一次，她看见阴天里隐约一串“蜈蚣”直升向高空，神奇！就有了《空中》系列。我看到那些画，想到泰戈尔的“天空中不留下我的痕迹，但我已飞过”，是的，世界无限丰富，但稍纵即逝。那些印痕却留在了她的画面和心底。有些痕迹和记忆也许来自童年，甚至前世今生，她说：“我似乎觉得，"前世"，或者跟"我"有关的另一段生活，是存在过的。”我们的记忆永远只是冰山一角，等着我们陆续去唤醒那些深潜的沉默，等着我们去探究和思考，为了存在和当下，变得更加美好。

　　也许源于对生命和万物的那些思量，也许就那样自然而然地画着，什么都没有刻意去想去做，2006年，丁蓓莉开始了纯水墨风景的描绘颜色消失了，伴随着对佛学日渐浓厚的兴趣。《六祖坛经》中的一句话她记下了：“世界虚空，能含万物色像。”我似乎从她的画和文字中看到更多，比如儒家的不忍人之心与宇宙心灵，一切都让她感动、关怀甚至承担。她觉得画家首先应该是有良知的人，善待众生，包括草木。如《礼记·祭义》中说:“秋,霜露既降,君子履之,必有凄怆之心。”那一种普遍关怀一切存在的心怀，在她的画面中低调地呈现出来。还有比如道家的“素以为绚”，也即运墨而五色具，她应该越来越有心得了，简单有时是一种大美。还有禅宗的冲淡与禅味，以及画面中那种寂静又悲欣交集的况味，总会让读者在不经意间心念一动。也许丁蓓莉根本不在乎那么多，也无意于让自己的作品上纲上线，她只想描绘她的所见和所思罢了。记得她有个作品取名《临在》，是因为当时在听马木尔的音乐，有一个曲子就叫这个名字，她觉得好听，记住了。后来学生说这是禅宗用语呢，她很惊喜，然而她并不知情，也不想深究，那么多的意义有意义吗？只是因为眼中新鲜澄明，内心善良安宁，往往就接近了宗教的境界。

　　她总是喜欢剑走偏锋的，也是她的独特和聪明所在，从一开始对标本花卉的另类描绘，那种极简主义的却层次丰富的画面，已经很有些与众不同。在学院派苦苦探索结构和皴法之时，丁蓓莉却选择了从风景而非山水入手，在山水图式上对传统进行了当下的转换。甚至直接从摄影和图片中得到启示，用电影空镜头般的视角，建构了一种现代的叙事空间。

　　丁蓓莉的与众不同并不是投机的，那些不经意的画面，都是在时间的行进中慢慢添加出来的。她喜欢半生不熟的纸或者干脆是熟纸，喜欢经得起洗刷和叠加的质感，在层层积累中可见丰富的效果和层次。闲暇时她经常拿起郭熙等宋元大家的画册来翻阅，为古人的技法击节赞叹！同时又隐隐感觉到一些传统与当代艺术的瓜葛，然后冒险地下笔探索了，她希望自己有足够的自信，和生涩、执着，并始终秉承着恪勤以周的精神。她笔下那些平静的画面似乎一直叙说着画外音，而字里行间，又透露出宋元绘画的萧瑟与空濛。在水边，在天际，在迷蒙的游走的雾气之间，都含有说不尽的隐衷和心怀，她很想一一传达给读者，但也许，连她自己都不太清楚。

　　有一天她看到我的一首小诗：“飞鸟在天鱼在水，风云有续不相违。鸟飞网角鱼升树，情以何堪说是非”。她说很喜欢，便印在了自己画册的背面。这首诗还真像她的画，画面那苍茫的留白处，空旷的水天之中，似乎停留过鱼鸟的痕迹。那飞鸟与鱼，都是从鸿蒙飞来至今的信使，我们萍水相逢，却那么熟悉。

　　乐震文师生展

　　地点：Ark Gallery画廊 （复兴西路37弄6号）

　　预约电话：34243806

来源：解放网