在中国出现第一个“画”字的时候，就注定中国画是一种文化的载体，直到最后发展到文人画的这个高度，它还是社会文化的载体，这是中国画的精义。因此，我们凭什么要画一个东西？画东西干什么？因为中国人早就骂了画东西的是在“画饼充饥”，这个成语大概产生在春秋时代。但是确确实实还有别的情况，饼也画，梅也画，因为还有一个成语叫“望梅止渴”，既然望梅能止渴，那么我们的生命中间不也需要止渴的地方吗？因此，中国画一开始就是针对人的，就是针对中国社会的人的，针对中国文化的人的，它从最低级发展到最高级，从最简单发展到最复杂，而这种最复杂的情况又以最单纯的方式表现出来，这样就告诉我们简单不应是不丰富，相反也可以将单纯发展变化得最丰富。比如复杂的电器网络，最终不还是归结到一个开关上吗？这个开关就是单纯的。中国画的发展始终抓住中国文化、中国人、中国人的情理这个开关，从点、点画、绘画到描画，目的是为了把画画好，是为了画的自身怎么画才能好看。描法不能用来写书法，只能用来画画，描法是专门针对画画语言创造出来的，是为了把画变成固定样式，有固定方法，可以起到固定效果的，能够展示出我们造型能力的这样的元素。有人说“中国画是用线条的”，这是不对的，中国人画画不用线，线是用来比喻画法的。比如说“高古游丝描”，它和丝发生了联系；还有“铁线描”，重点是在描上不是在线上。描是一种画画的方法，或者说是画画的语汇，这个语汇从点画贯穿到描画，到最后扩展到皴、擦、点、染、飞、白、托、烘等，中国画的法式都是从这个地方发展过来的。

　　有人说“画画一定要表现现实”。什么叫现实？过去的人和事还现实吗？今天的新闻联播明天就没有了，还现实吗？因此，我们在进行一些创作、创造、思考的时候，我们离开了中国文化这个主题，就没法画中国画。有些人说：“中国人不开放。”我说：“你错了，中国人能把自己叫中国，就说明他是开放的。”如果中国人不明白东西南北，他怎么能把自己叫中国呢？因此，我们在思考问题的时候，要站在中华民族的文化和中国画这两个立场上，离开了这两个立场你怎么去画？怎么去创作？怎么去思考呢？因此，我们不要忘了自己是一个中国人，因为我们是在中国文化这个氛围里成长起来的，我们画的是中国画，为什么叫中国画？因为它是在中国文化这个氛围中滋生和发展起来的。如果离开了这些，我们也许是一个翻译家，也许是一个传教士，也许是一个殖民主义者，或者是个糊涂蛋。

  关于作者：

　陈绶祥，1944年生，广西桂林人，中国首批艺术研究生毕业，获文学哲学硕士学位。现为北京中国艺术研究院研究员，博士生导师，享受国务院专家津贴，著名学者、书画家、鉴定家、理论家。

　　曾任中国艺术研究院美术研究所副所长，研究生院美术系主任，是中央电视台《东方之子》采访报道的首位“文化学者”。

　　任国家数个重要课题项目的主要负责人，为中央国家干部教材《中国艺术》（上下卷）主编、出版有数十部专著、文集和画集，曾发起并领导“新文人画”活动、创办四届“国画名家班”任班主任及主要教师。有数本具有广泛影响的国画教材行世。2004年，中国艺术研究院为其成立首个专家工作室“陈绶祥艺术教育工作室”任主任。曾获国家五个一工程奖、国家图书奖、社科基金奖、院部科研奖及多种奖项。