当代岭南青年女画家梁彩媚，在三十余年的丹青世界里，勤奋笔耕，持之以恒，承师门之法，宗百家之长，于笔墨和色彩中渐行渐长，妙悟道门，终于叩响了绘画艺术的殿堂，象一粒合浦南珠镶嵌在殿堂的穹庐之顶。

初见彩媚，给人的印象总是极温柔贤惠，轻声细语，不事张扬。可万万想不到她这样的岭南女子，竟然是一位年轻有为的画家。休言女子非英物，时有巾帼胜须眉。当你走近她时，你会发觉她身上有一种灵性、悟性、韧性和恒性。

彩媚出生在广西漓江下游的桂江河畔，这钟灵毓秀的环境孕育了聪慧灵颖的彩媚。水秀山明的家乡无不显示着造物的神奇与秀美，这里四季溪水潺湲，山花满地，百鸟穿林，使她从小就热爱生活、追逐梦想、亲近自然。应该说，童年时的林间嬉戏、山中听鸟、水边掠影，让她学会了观察生活，从而感悟大千世界的自然之美。这就是彩媚入画的开始，自小心灵的印迹和理想的生成，才会激发她走出去，到更宽阔的地方去求学问道，数十年如一日地孜孜不倦，挥毫泼墨，让花鸟鱼虫活跃于笔端，在方寸间展现出无边的生机和无穷的情趣。

艺无止境，学有名师，美好的学海生涯总是令人难忘。1992年她就读于广西艺术学院绘画专业，黄忠耿教授负责给她和同学们传授中国花鸟画知识及技能，黄教授精湛的国画教学方法深深吸引了她，使她对写意花鸟画产生了浓厚的兴趣。出于好奇，她向其他老师了解黄教授的情况，从其他老师那里得知，黄教授出身名门，其作品深得中国传统文化的熏陶，继承其父黄独峰先生崇尚自然、师法自然、笔墨娴熟的气象，又经过自己多年创作探索，独辟蹊径地走出了一条既有个人特色、雅俗共赏又不失高度的路子。黄教授作品清新典雅、笔墨苍劲、秀美隽永、功力深厚。在黄忠耿教授的殷殷教诲和亲自指导下，彩媚的国画水平不断提高。为了进一步掌握绘画技能，1995年梁彩媚正式拜黄忠耿先生为师，被收为入室弟子。在黄教授的悉心辅导和帮助下，梁彩媚不仅掌握了花鸟画创作的许多技法，还几乎涉猎了入画的一切花鸟素材，艺术理论、审美意识、绘画功底、文学知识、人生修养都得到了质的飞跃，而这一切都将为她日后的写意花鸟画创作打下了坚实的基础。

出于对绘画事业的钟爱，梁彩媚决定继续深造，2006年她如愿地考入了广西艺术学院美术学系中国花鸟画专业研究生班，陈再乾教授是她的导师。如果说师承黄忠耿先生是画家梁彩媚的人生造化，那么当她再度进入艺术学院时遇到著名画家陈再乾教授，对她的人生影响和艺术形成则是恩同再造。陈再乾教授是当代中国花鸟画大家，曾先后师承于黄独峰、萧朗两位大师，是中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、广西艺术学院硕士生导师，其作品大气磅礴，立意深远，有着浓厚的岭南生活气息。陈教授不但画画的棒，而且教学水平高，为了能够让学生们的绘画基础更加牢固，陈再乾教授还不厌其烦地进行现场示范作画，除了在课堂讲授理论知识和绘画技法外，还带领学生研究各种花鸟画的技法，到各地写生，使学生能够学到扎实的中国画技法和知识。微雨润物，自叶流根。正是在陈再乾老师的指导下，梁彩媚才学到更多更系统的表现中国花鸟画的方法、理论和技能，并能更进一步掌握岭南画派的特点和不断发展的秘诀，传承岭南画派的优点，不断突破和创新，从而形成自己独立的艺术风格，达到发展和弘扬岭南画派的目的。应该说，梁彩媚的艺术进步与陈再乾老师的悉心培养是分不开的，这对她绘画基础的巩固和艺术风格的形成产生了深刻的影响。

纵观梁彩媚的画，凡传统的写意花鸟画题材，几乎是无一不涉，可见她的笔路是宽广的，思维是细腻的。在彩媚的画里，梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、荷花、紫藤、荔枝、枇杷、红果、山雀、山雉、涉禽、家禽、草虫鱼蟹等是她常表现的题材。人说花鸟画重在情趣，这一点在她的画里可以说无处不见，以花木为主体，以鸟雀为衬托，有的点缀一些草虫蔬果，能够使作品主次分明，相得益彰，在体现画面情趣的同时，也折射出作者的心灵反映和思想境界。正如潘天寿先生所言：“艺术之高下，终在境界。境界层上，则一步一重天。”事实上，梁彩媚就是这样追求的，因为她知道一幅作品意境的高下，也潜意识地反映出作者思维的高下，更是其艺术价值的终极体现。
     作为岭南画派第四代传人的梁彩媚，她的作品里随处都有岭南画风格的影子，而在色墨对比上也有自己的特点。彩媚作画，以岭南特有的景物为题材，在中国传统画笔墨技法的基础上适当引用西洋画的技法，使其作品清新亮丽、色彩鲜艳、水墨淋漓、酣畅热烈、韵味十足。特别是诸如梅花、紫藤、牡丹、秋荷等一类的作品，其梅花笔墨苍劲，气势磅礴；其紫藤水墨淋漓，格调清新；其牡丹大气高雅，雍容华丽；其秋荷古朴厚重，韵味天成，每幅作品的水、墨、色和构图都把握得十分的精准，达到了完美的结合。

为学古人先得法，求同存异更维新。梁彩媚在绘画中也是先修内功，再修外功的，她始终认为，在继承中求发展是一切事物创新突破的关键。所以在多年的绘画学习和创作过程中，她总是以岭南画风为根基，因为这是作品风格的本源，无本则无以就木，那将是无舵之舟，无根之树，一切的创新都是空谈。在这个基础上，为寻求达到一种更佳的表现效果，梁彩媚大胆地创新尝试，在自己的作品中借助了西画的颜色和方法。在运用中国传统写意花鸟画笔墨技法的同时，适当地使用西画的颜色（如白色），将西画的明暗处理技法运用到中国写意花鸟中去，使画面层次更丰富，效果更立体，物象本身更加形象、亮丽、生动，但不留下西画的痕迹，从总体上看，仍然是中国传统的绘画效果。

在中国传统花鸟画中，梁彩媚对写意花鸟画是情有独钟的，这在她个人的作品中不难看出。写意花鸟画是作者对物象自然的一种心灵的渲泻，是对自然世界的心迹表露，托物言志，画道人心。它强调意在笔先，笔墨简练，不拘一格，作者通过对物象的创作，淋漓尽致地抒写情意，把内心的情感寄诸于笔端。在梁彩媚认为，写意花鸟画最重要的表现是“魂”，一旦有了灵魂，整个画面就灵动了，就有了生机和力量，精气神就都有了。魂从哪里来，关键还在于作者的思想境界，师古人，师造化，师自然，在创作中不断地提升和锤炼自己。梁彩媚在这方面可以说是下了苦功的，牢牢把握古人提出的“外师造化，中得心源”的真谛，在创作中吸收，在吸收中创作，做到张驰有道，存乎一心。在创作中，梁彩媚一边深入自然细心观察，一边内心感悟参透洞开，将自然的美转化为艺术的美，让花鸟鱼虫透露心声。她既注重深入生活，走近自然，在采风写生中积累素材，又努力通过阅读文学艺术方面的书籍，提高自己的文学知识和艺术修养。在多年的写意花鸟画创作中，梁彩媚就是带着这样的认识去完成每一幅作品的，这不仅仅是一种精神，也是一种心态。就她自己的话说，创作和欣赏写意花鸟画，是一种莫大的人生乐趣，能够陶冶性情，净化心灵，使志趣情操更加高雅。

     如果单凭一面之缘，你就认为面前的梁彩媚是文弱的女子，那就特错大错了。事实上，三十年如一日，她在绘画的道路上硬是坚持了下来，能够保持淡泊的心境，经受住金钱和权益方面的诱惑，凭的就是对艺术的热爱和和坚强的毅力，还有个人良好的学养和高雅情趣。作为女画家，梁彩媚始终保持着自己的优势，她的作品感情丰富，观察细腻，能够将写意写实有机地结合。多年来，在各个场合，前辈、名家、导师们对她的作品也给予了很高的评价，称赞她的画笔墨酣畅，泼辣豪纵，苍劲有力，色彩明亮，构图讲究，画面典雅，在青年画家中不可多得。
      沉浸在笔墨世界的梁彩媚，不但在努力创作自己的作品，还喜欢关注拜读别人的作品，注重研究名画，解密名画，了解画家创作的心境，她明白，读懂了一幅画，吸收的将是全部的养分和精华。在她眼里，大师之所以是大师，绝对不是偶然，一定会有许多过人之处。近现代写意花鸟画大家中，她十分崇尚吴昌硕、高剑父、高奇峰、赵少昂、王雪涛、刘奎龄、刘继卤、黄独峰、孙其峰、萧朗、陈再乾、黄忠耿等大师的作品。她觉得，品读名家的作品，不但能够提高自己的艺术修养，提高自己的笔墨技巧水平，扩展自己对艺术认识的广度和深度，还能够端正自己的心态，坚定继续创作的信心，有时更会触发灵感，诱发创作的欲望。在绘画艺术的道路上，认识别人，提升自己，这无疑是一种积极向上的态度。
    几经傲雪凝霜后，琢玉梅花报春来。如今的梁彩媚，已经是一级美术师，美术副编审，中国老子书画院院士，中国香港美术家协会会员，人民美术家协会会员，广西南宁市美术家协会会员，中国当代书画研究院副院长，山东国际艺术中心国画研究院副院长，徐霞客书画院副院长，中国北方画院理事会副理事长等职，一切可谓是实至名归。近十年来，她还出版了《中国写意花鸟画技法》、中国老年大学教材《竹》、《菊》、《荷花》等专著，受到了广大书画爱好者和中老年书画朋友的欢迎。2005年梁彩媚在广西南宁成功举办“六人画展”，2011年在山东济南举办“七人画展”，2012在广西南宁举办个展，2012年在山东曲阜举办“十人画展”，都产生了强烈的影响，得到业内人士广泛的好评。另外，她还有诸多作品在《美术界》、《艺术家图典》、《大众收藏》、《广西画报》等报刊杂志上发表，还多次在国内外书画艺术展览中获奖，有的作品还被中国、日本、马来西亚、印度尼西亚等地的书画爱好者收藏。而艺术展览网、书画村网、中国国家艺术网、中华丹青网、中国收藏网、中国文化艺术网等100多家知名艺术网站都对梁彩媚的书画作品进行了推介和传播，这对于书画艺术品市场和梁彩媚本人来说，都是值得欣喜的事情。

      说到梁彩媚，我想用元代画家、诗人王冕的一首《梅花》诗来总结她，那是再恰当不过的了。冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。我们期待着岭南的女画家梁彩媚，那岭南墨海的一树梅花，那丹青世界的一缕琼香，一定会在自己执着的艺术道路上木秀于林，走得更好。那一天，满树繁花，暗香盈袖，东风万里，一路春歌。

（作者/陈鸿波）