“作为一个传统文化的爱好者，我喜欢文人画那种超迈玄妙的黑白之韵；可作为一个女性，我更喜欢明艳、绚丽的青绿山水。黑白之韵让我们体会着心灵的深邃和宽广，斑斓的色相却更能让人回望丰富而真实的自然世界。”这是徐鸿延的艺术思想。有评论称，徐鸿延的山水画不只有着文人山水画的水墨精神，更让绘画回归到视觉艺术的本身，由此而更具观赏性。

　　徐鸿延硕士，陕西师范大学美术学院副教授。陕西省文联“德艺双馨”优秀会员称号获得者。
　　出版画集：《徐鸿延山水写生集》、《徐鸿延画集》、《徐鸿延山水画集》。绘画作品在《人民日报》、《光明日报》、《陕西日报》、《西安晚报》、《文艺研究》、《陕西画报》等报刊、杂志上发表，入选《当代中国画精品选》、《陕西花鸟画集》、《第四届当代中国山水画作品集》、《当代绘画艺术》、《中国书画鉴藏》、《中韩美术作品集》、《三十年三十家·当代山水画名家作品集》、《六十年六十强·中国画作品精品选集》、《西安市美术家作品集》、《西部风韵》等大型书画集。多次参加国内外各种大型画展并获奖。《沣峪行》获中国美协主办的“纪念中国共产党诞辰80周年延安颂美术作品展览”优秀奖，《家住终南福寿多》获《光明日报》主办的“第二届全国中国画大奖赛”铜奖，《古院春色》获陕西省美协主办的“陕西省首届中国花鸟画展览”三等奖,《泉落秋山白云间》获陕西省文化厅“迎奥运书画展”三等奖，《吴山秋色》获西安市美协主办的“第三届走进生活画展”金奖。
发表论文：《中国山水画笔墨语言的美学意蕴》发表于《文艺研究》，《绘画与诗词漫谈》发表于《人民日报》，《论山水画写生的两种形态》与《论何海霞的山水画艺术》发表于《西北大学学报》，《青绿山水画色彩探析》发表于《人文杂志》，《中国山水画写生漫谈》入选于《中国画与世纪现代潮》，《神思、境界与笔墨》与《可贵者胆，所要者魂》发表于《西北美术》，《中国画的文学性与画家的个人修养》与《文人画的艺术特征》发表于《陕西日报》。
远山，在或明或暗的黛色烟笼下，静默而深邃；霜林，在或红或黄的斑斓中，热烈而奔放。在强调水墨精神的山水画领域，这些色彩的大胆运用，让徐鸿延的山水画充满了强烈的表现力和感染力。其艺术风格犹如画面里炽热的色彩，耀眼而夺目。有人称，徐鸿延的山水画不只有着文人山水画的水墨精神，更让绘画回归到视觉艺术的本身，由此而更具观赏性。

 

在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水画风不是高品，而文人写意画才是画中正宗。为什么徐鸿延如此“反叛”传统，画蛇添足于色彩？“绘画原本以色彩起源，从古到今，山水画不乏色彩，但文人水墨一直占据主流。尽管如此，文人水墨只是山水画的一个方面，是半面徐妃。而被大家忽略了的另一方面，青春阳刚明丽，富有朝气，它就是色彩的山水画。这两个方面一起，才构成一个完整的中国山水画。青绿山水式微是因为传统继承的断代。”徐鸿延话语铿锵。
青绿山水有着深远的历史渊源。盛唐时期，政治稳定，经济发达，文化也极其繁荣。用笔精工谨细，设色五彩绚烂的青绿山水成为宫廷，乃至民间的至爱。例如唐代的壁画，气度雍容华贵，色彩富丽堂皇。这是一个盛世繁荣景象的反映，也是一个开放、包容文化下的灿烂硕果。但宋以后，尤其元代，封建专制下的文人们在理想破灭，仕途受挫之后开始“独善其身”，以老子“见素抱朴，少私寡欲”的思想为主张，排斥色彩而崇尚素淡虚空的黑白之色。因为这种哲学思想的主导，讲究黑白之韵格的文人水墨画逐渐成为主流。而明董其昌提出“南北宗”之说，更是对青绿山水以最为致命的一击。青绿山水画因为制作技法上繁难，董其昌称其为“其术近苦”不可学，至此，明快艳丽的青绿山水画只能偏居一隅，逐渐成为被遗忘的世界。
女性中画山水的不多，徐鸿延可算是个“另类”，画青绿山水更是让徐鸿延有了些许的神秘。“我画青绿山水，一方面是受父亲徐义生的影响，另一方面，我希望能通过自己的努力让绘画回归本身，唤醒大家对色彩的记忆。毕竟真实的色相世界是无法回避的，五彩缤纷的色相绘画较之于水墨风情更能表现出锦绣的河山与辉煌富丽的中华审美风范。我并不是强行以青绿画与文人画一比高低，也不是主张加倍的用色而抛弃用墨。”由此可以看出，虽然徐鸿延是一个色彩的“斗士”，但她终究是一个讲求笔墨的画家。追求色彩，只是让绘画回归本源。

何海霞曾经说过：“这是一个伟大的时代，应该有辉煌的色彩，应该有黄钟大吕……和这样的时代相配才好。”在徐鸿延青绿山水的创作中，她也一直暗合着这个思想与时俱进。她表示，自然界的色彩现象为我们的视觉提供了丰富的色彩资源，作为视觉艺术的绘画，更应关注对色彩的体验和感受，使之成为山水画表现的重要语言。当今媒体发达，物质丰富，挖掘人们真实的色彩感觉，使艳丽多姿、热烈奔放的山水画更适合现代人的审美眼光、审美心态。徐鸿延的山水画，笔墨酣畅，气势博大，章法严谨，厚重中带着灵秀，尤其她用色彩表达出的强烈感情和个性气质。《家园》里的黄色渲染，让黄土高原的小院落有了一种梦幻般的遐想；《万山红遍》的红色点皴，让巍巍秦岭有了待嫁新娘般的美丽；《泉落秋山白云间》里五彩斑斓的植被，让山间的飞瀑流泉更有了一种清凉的透彻……有评论称，徐鸿延的色彩运用如同文人画中的“黑白”之色一样在中国画中表现得淋漓尽致，奏出奔腾的色彩艺术的时代旋律。

“一手伸向传统，一手伸向生活”是长安画派的主张，生于斯，长于斯的徐鸿延也一直在坚持着这种创作理念。20多年来，她每年都要出去写生几个月，在太行山的郭亮村，红色绝壁让她感受到了一种英雄穷途的欲哭无泪；在山岚雾气云蒸霞蔚的秦岭，让她发现雄秀竟然两能兼备。长期的师造化，徐鸿延与灵秀山水有了一种如晤老友般的情愫，心灵与其妙和，精神与其神会。“作为一个传统文化的爱好者，我喜欢文人画那种超迈玄妙的黑白之韵；可作为一个女性，我更喜欢明艳绚丽的青绿山水。黑白之韵让我们体会着心灵的深邃和宽广，斑斓的色相却更能让人回望丰富而真实的自然世界。”这是徐鸿延在一本画册里写的话语，它可以理解为，徐鸿延并不是一个标新立异的“色彩狂”，而是一个兼具水墨精神和色彩精神的画家。
青绿山水创作是一个艰难的过程，尤其是墨色与石色的矛盾协调问题，石色中含有粉质成分，用笔稍有不慎，多或重，都会造成画面失败，色太重俗，墨太重脏。由此，我们可以理解到董其昌“其术近苦”的言论。徐鸿延表示，青绿山水要发展，文人画的笔墨意趣必不可少，以增强色彩的表现力，同时更应该在绘画技巧上下工夫。“徐鸿延是在做一件男人都难完成的事业！”一朋友曾经笑称徐鸿延。

青绿山水画的继承和发扬是一个艰难而漫长的过程，但徐鸿延慷慨激越。“张大千、何海霞等少数青绿山水画家，还原给人们一个多元的色彩世界。我们应沿着先辈们铺就的色彩坦途，追溯历史，厘清思路，以富有前瞻性的审美眼光和不可推卸的使命感，让青绿山水焕发出时代的青春活力。”记者了解到，目前已经有许多画家开始加入“色彩”军团，他们无论在哲学内涵、审美风格或者绘画语言方面都有着不同凡响的创新力，相信在徐鸿延和他们的推动下，一定会重建中国画色彩的当代面貌。”