20多年前,在沙漠中,他以沙为纸,闲闲 “划”出书法。彼时万籁俱寂,却让曾来德听到了“书法的声音”。自那以后,在书法家、美术家的头衔之外,他又为自己增加了一个新的发展方向:墨乐。今(16)日,曾来德作客金沙讲坛,讲述了他对于汉字文化的种种隐忧,也给出了时代对于汉子的全新注解:汉字艺术,也能靠听的。
中国许多文化师从西方 却抽干自己的血液
曾来德是中国国家画院书法篆刻原执行院长,国家一级美术师,中国书法家协会理事。不同于象牙塔中的“老学究”,对文化传播,他总是倾向于主动出击,把自己深爱的书画艺术带到世界各地。“但我越发感到,这种文化传播的效果几乎等于零。”他指出:“我不喜欢‘去掉一个最高分,去掉一个最低分’的评选方式。”因为他认为,有的时候,一个人、一部作品就能代表时代的高度。而现在,没有杰出文化人,没有杰出文化,是我们现在所面临的现实。
“长期根深蒂固的文化不自信,让中国文化的价值体系在上个世纪被彻底改写。”曾来德承认自己是个“悲观文化主义者”:“现在我们的美术、文学都采用西方的价值评判体系,都说中西结合,但如何结合?谁结合谁?最终,我们被西方结合了。”曾来德认为,当前中国的许多文化为了师从西方,而抽干自己原有的血液。“西方人只会说,你们原来的文化是很好,但现在的东西全是来自我们。”
“墨乐”为中国书法走向世界开启了一扇门
此时,曾来德意识到,起码有一样东西没有被影响改变,那就是书法。但是让西方人“看懂”书法是很困难的,曾来德遂想到了音乐。音乐家将7个基本音符进行排列组合,通过对乐器的驾驭,形成音乐。而汉字有八个基本点划,在人运笔和纸摩擦时,产生一种看得见而不易听到的点线发声过程。“书法和音乐有着惊人的相似,力透纸背或是不急不徐,一切在某一瞬间以不可逆的方式把情感宣泄出来。”
“在听音乐时,我们的视觉往往有所感悟。那视觉艺术为何不能产生听觉?”这是曾来德“墨乐”的基本思路。2005年,他说服大英博物馆馆长,以中国人的名义举办了一场“墨乐”展示会。在展示会上,中国书法和西方的提琴进行了一次空前的“对话”。而在此过程中,最让曾来德欣喜的是,他终于也在西方人眼中看到了一丝对于自身文化的不自信。
“墨乐”为中国书法走向世界开启了一扇门。之后,曾来德带着“墨乐”前往北欧、法国,今年在韩国,明年还会在美国演出。曾来德20余年来对于墨乐的思考和构想终于在一次次实践中趋于成熟。“这是中国文化复兴的一个信号,中国文化传播的确面临困境,但毕竟,我们也没有缺斤少两。” |