最近到西安出差，顺道到陕西历史博物馆、西安碑林和兵马俑去参观，这三个地方陈列的文物、古迹可以说基本代表陕西对中华文明的贡献，展示了唐代以前中华文明的煌煌伟绩。其地位、意义可谓重要、深远。然而，遍布在这个景点甚至在这个三个景点内部，陈设的现代人所创造的艺术作品，却让人大跌眼镜，赝品、粗制滥造的作品、行业、粗劣的工艺衍生品应有尽有，辱没了这些景点的名声。而这种情况在各个文物古迹、景点较为普遍。说到底这些不堪入目的东西之所以能在此生根发芽，实际上借了景点的光，拿景点来说事，推介一些不入流的东西。

　　近期，艺术北京博览会隆重举行，各界好评如潮，就作品来看，的确有很大进步，其呈现的作品基本代表当今中国甚至亚洲当代艺术的水准，整体来看，既有较为前卫的油画、装置、影像、雕塑，也有来自于传统的中国水墨、家具，还有西方传统的经典油画。其中还有毕加索、达利、吴冠中等大师的作品。具体而言，不少作品耐人寻味，最让人欣喜的是，拿观念说事，技法粗糙，内容低俗的作品少了。

　　自当代艺术在中国走向前台以来，许多人喜欢用是否有观念来区分当代艺术和中国传统艺术，认为有观念的艺术才是好的艺术，以此来诋毁、贬低中国水墨。于是，在西方“人人都是艺术家”口号的掩盖下，各种千奇百怪的观念应运而生，不少不知所云、粗俗的所谓作品穿着各种新奇的观念的外衣，走红于市场，迷惑了不少人。这种流毒至今在当代艺术依然存在，该类作品继续在市场中频繁交易、交流，还侵害到中国水墨中。一些笔墨工夫粗浅，以怪来唬人的作品即是这种流毒的怪胎。

　　2012年的春拍即将到来，处在调整中的市场，想出手购买的人肯定不少，如何选作品是至关重要的。对于艺术作品的鉴赏尽管难有统一、精确的标准，但对于行家来说，还是有基本相似的标尺的，要不然中西方那么多的大师留传不到今天。这里，我们总结当今市场上喜欢拿作品以外的东西说事的情况，买家当规避之。其一，单拿观念说事的作品。当代艺术与中国水墨最大区别在于，当代艺术是以各自的角度介入当代社会为创作对象的，倾向批判、揭露，回避正面歌颂;而中国水墨强调继承古人、发展创新，大部分作品不以当下作为反映对象。当然也有少量艺术家通过水墨来表现当下的生活，但表现的角度与当代艺术有差别。观念的表现一方面要建立在艺术家对技法的把握和表现上，另一方面要对社会生活表现角度的创新上。那些在技法上粗糙，抄袭、模仿别人的表现方式，即使再总结出什么新奇的观念，也只是胡扯。其二价格大起大落、毫无规律可循的作品。当代艺术家的作品不经过一级市场培育直接进入拍卖市场，目前已是相当普遍。作品优秀的、持有人对作品的未来有充分信心的，通常情况下，价格都会标在市场能接受的程度上。那些只想通过炒作起来的作品，通常会随行就市，刚开始价格很高，市场不接受了，又逐步降低。此类作品断不可入。其三，和领导人、名人合影，任职多且多不可靠的艺术家作品。中国书画目前依然没有完全摆脱“官本位”的思想。许多人认为越大级别官员认可的作品，越值钱。艺术家行政级别越高的作品越值钱。于是不少所谓艺术家爱和官员、名人合影，以标榜自己的身份和关系面。也有人通过正规途径不能取得行政级别，就随意给自己安上一些个人创建的或是民间创建的不规范的所谓协会、研究院、艺术馆等机构的“官衔”来蒙骗人。从现实情况来说，对于短线投资还有一定的价值，但中长期来说，艺术价值不合格，也应该避而远之。

　　艺术是个时髦、有魅力但又难以言说清楚的字眼，当她能换成货币时，充斥在艺术外围的各种说法、包装多不胜数。作为收藏投资者，对艺术品需要的是去其外围的光环，直接深入艺术价值的本质，才能获得艺术品带来的“美”的回报。