谈谈画梅花

                                               孙景照

   梅花，落叶乔木，分腊梅和春梅，腊梅严冬着花，春梅开冬春之季，常称“报春第一花”。  

   梅花具有千姿百态，赏心悦目的自然美。每当花开际节，梅花競相开放，繁花簇拥，层层叠叠，云蒸霞蔚，一片香海。  

   梅花具有花木精神，具有君子之风。  

   梅，一身傲骨却具千娇百婿；  

   梅，迎雪剪冰却童心稚拙，奔放热情；  

   梅，身处逆境却不折不挠，积极向上；  

   梅，一开千家暖却坦荡付一笑； 

   梅花表达了中华民族特有的审美情趣。  

   梅之美，美在“清”,美在“姿”，美在“骨”，美在“魂”，美在其“精神”。  

   诗人画家多爱梅、咏梅、画梅，千百年来他们把梅花作为寄托情感的载体，托物言志，赞已喻人。   陆游咏梅寓示孤芳自怜；王冕画的梅花象征隐士；何香凝笔下的梅花表达对黑暗势力的反抗；毛主席笔下的梅花却又是胸怀坦荡，俏不争春。  

   北宋的林和靖隐居杭州孤山，终身植梅放鹤，称“梅妻鹤子”，写下了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古名句。  

   在诗人画家的笔下梅花已被赋于特殊的情感。  

   中国古代的扬无咎、王冕、王谦、金农、八大、恽南田等都是画梅“造境”、“摄情”的高手，扬无咎梅花傲雪凝寒的清野意趣；王冕梅花含笑迎春的一身清气；金农梅花布置幽奇，点染闲冷，好象不是人间所见；恽南田梅花幽情秀骨，如仙界一般；八大的梅花清旷孤寂；他们已把画梅花这一题材推向致极。近现代的大家也不乏其人，象关山月、王成喜、于希宁等，他们用时代精神抒写梅花，写其“骨”、铸其“魂”、扬其“精神”。  

   下面是我在学画梅花过程中的一点体会，供书画爱好者参考： 

   一、要学些美学知识 

   要学些简单的关于自然美、社会美、艺术美和色彩美学的基础知识。杨辛著《美学原理》、朱光潜著《谈美书简》、李泽厚著《美的历程》等内容都很好，值得一读，对培养美感和提高审美能力都有很大帮助。人们常说：“铁马秋风翼北，杏花春雨江南。”有时候我们到风景区去旅游，看到名山大川，名刹古阉，诗文字画，有人概括为“三头”：石头、木头、纸头,却不知道如何表达其美,如果我们具有一些美学知识就不难理解其中的实质,所谓工夫在画外就是指人的全面修养.  

   二、用中国传统美学思想指导画梅

   中华民族的历史就是一部美的历史，中国传统文化博大精深，翻开任何一页都能发出灿烂的光辉，展示辉煌。好的书画作品应该有完整的理论作支撑，对立志愿兵想画好画的人来说对中国的优秀传统应该有一个宏观的概念，我们每个人可以根据对社会人生的不同理解和感悟从中有选择地继承与延伸或反叛。

   1、儒与道   儒道互补是两千年来中国美学思想一条基本线索，儒家的理性主义，讲究功能、关系、韵律，讲究秩序和整体气势，中和观念讲究渗透与协调，讲究情理结合。儒家发展到孟子，孟子以相当整齐的排比句法为形式，极力增强逻辑推理中的情感色彩和情感力量，从而使其说理具有一种不可阻挡的“气势”，这些美学理论都可以应用到我们的绘画之中去。梅花老干新枝层叠，繁花簇拥，很适合表现,我在画梅花的过程中积极应用儒家美学思想作为指导去组织这些因素，适当运用枝干排比夸张聚线成面，强化各个因素在画面中的秩序，增强整篇作品的气势和视觉冲击力，达到既传统又现代的绘画效果。  

   老庄道学围绕“道”而展开，熔哲理、诗情、玄言于一炉，体大而思精，蕴藏着大智慧，强调超功利的无为的审美关系，强调突出自然、突出个性和艺术的独立，追求浪漫不羁的形象想象，追求情感抒发，追求个性的表达，追求内在的，精神的，实质的美，主张形象大于思想，想象重于概念，大巧若拙，言不尽意。庄子以奇特夸张的想象为主线，以散而整的句法为形式，具有一种飘逸的君子风度。老庄美学至大无形,入道精微,暗藏玄机.庄子思想可以延伸到以屈原为代表的楚文化，以及以人为主题的魏晋风度和中晚唐北宋流行的禅宗。以道学和禅意作画的画家不计其数。  

   2、楚汉浪漫主义，楚汉文化是继先秦理性精神之后并与之相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统，它是主宰两汉艺术的美学思潮。以屈原为代表的一种浪漫主义的楚文化体系。在这里充满着浪漫主义的激情，充满幻想和神秘，具有原始的活力和野性，是一个五彩缤纷，琳琅满目的世界，充满天上人间的乐趣和稚气天真，这里有非凡的活力和旺盛的生命。汉文化就是楚文化的延伸，汉代艺术的基本美学风貌是气势和古拙。楚文化的神密与浪漫，活力与野性和汉文化的气势与古拙，适当的夸张的“笨拙”味正是现代艺术追求的，当代不少画家都是从楚汉文化中寻找理论依托的。  

   3、唐诗宋词元曲明清文艺，唐诗宋词元曲明清文艺的历史成就早以举世共认，这里我们把唐诗宋词元曲明清文艺放在一起，不单纯是讨论它们本身的意义，我们更多的是把它们当成一种艺术符号，目的是想在这些代表时代艺术的最强音的背后找出一条内在的规律性，一条内在美的历程、美的主线。比如唐诗中的气韵，运转不息的生命之力，千姿百态的生命节奏。宋词的意境美学理论，明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷，这些理论同样适用于其它艺术包括书画艺术。

   三、用古今咏梅的诗词句意境入画 

   中国的古典诗词是语言中的精华，用诗词立意与入画可增加画的诗心文意。平时要注意搜集，揣磨意境，磨合技法。这里我推荐几首我比较喜欢的咏梅题梅的诗词句供大家参考：1、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦来。2、陆游《咏梅》3、毛主席《卜算子、咏梅》4、重叠碧藓晕，天娇苍虬枝。谁汲古涧水，养此尘外姿。5、喷红是真金，冷艳烧寒云。骨傲雪为叶，气高冬作春。6、冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。7、万花敢向雪中出，一树独先天下春。8、平生历尽寒冬雪，赢得清香沁大千。9、王公妙笔世稀有，花枝欲动春风前。岁晚横斜自清绝，纷纷雪满江南天。10、盈眸大雪空中舞，老梅卧倒如蹬虎。含英吐蕊耐风寒，抗御精神谁比数。11、任汝悬冰百丈，一笑暖千家。不尽春消息，传向天涯。12、一度相逢一度思，最多情处最情痴。孤山林下三千树，耐得寒霜是此枝。13、《红梅赞》  

   四、书法线条抽象美在画梅中的应用

   书法本身就具有立体的，动感的线条美；具有正与险，虚与实的构图美和强烈个人主观色彩的个性美。

   中国书法从甲骨文开始，就把象形的图画模拟逐渐变成为纯粹化的抽象的线条与结构，是一种净化了的“有意味的形式”。形成流动的，富有生命暗示和表现力量的美。书法运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，如音乐旋律一般成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。就连西方抽象表现主义的精神渊源都恰恰是中国的书法艺术。  

   中国画是通过笔墨来表达的，而笔是以点、线、面的形式再现于画面中，其中线条又占主导地位，而线的生命力寓于中国的书法艺术之中。中国画的工笔、小写意、大写意以及现代派绘画都有书法渊源。  

   甲骨文，以刀为笔，线条凝炼简洁，瘦劲方折，章法意趣无穷，可以给绘画很多启示。  

   铭文的书法艺术与青铜器的造型艺术是一个整体，给人一种深沉神秘，狰狞威严的美感。  

   石鼓文，入笔出笔都是园头，藏而不露，沉着含蓄，曲折缠绕，尽其曲折之美。  

   小篆的魅力来自严格的等粗线，变短少的笔画为修长的笔画，寡笔求曲出现强烈的求美意识。  

   汉隶，或豪放真率，或瘦劲工整，或仪静体闲，或方正茂朴。 

   魏碑首推《郑文公碑》有金石味，厚重古朴，气势博大，风雅内存。  

   二王书法风度翩翩潇洒飘逸。  

   唐人楷书法度森严。

   中国的书画同源,它们的哲学和美学之根相同,中国的书法线条是有意味、有情感的线。画梅花中要充分调动书法线条的力量。  

   五、把山水画的构图应用于画梅花之中。  

   这属于中国姐妹艺术的借鉴问题，每个人可根据自已偏好选择，比如还可以吸收中国民间艺术、版画、连环画的营养和成分，进行嫁接和移植。我在画梅花过程中刻意引入山水画的散点透视法构图，追求山水画意境，采用多边打入，打破传统的一杆入画，使画面有空间感，画面开阔，有气势。  

   六、借鉴西方的明暗透视与色彩构成， 

   属于艺术的横向借鉴，把西画的明暗透视、空间感与色彩构成方法融于中国画的笔墨之中，追求形神兼备、雅俗共赏的艺术效果。  

   七、增加作品的时代精神和人格力量，  

   中国古代绘画大都是文人托物言志寄情山水的“游戏”，大都属于“文人画”，要求有“文”有“意”。笔墨当随时代新，时代在变笔墨不能不变，随着改革开放，人民生活水平的不断提高，大众的审美水平也在提高，绘画这个“旧时王谢堂前燕”已“飞入寻常百姓家”，在力求作品有文化内涵的有“文”有“意”的基础上兼顾大众口味，并要与现代社会欣欣向荣，蓬勃向上的时代主旋律和精神风貌相一致，用时代精神来抒写梅花，用梅花作品书写时代精神。  

   画画开始是画形，悟而以求境界，直至万物皆着我色，画画到一定程度就是在写人，除社会容量和生活容量的共性之外，就是人格力量，大凡有生命力的作品，都具有个性魅力，徐渭的狂野、八大之苍凉孤寂、八怪之“怪”，这些都是人格力量。  

   画梅分三步走：守法---破法---立法，  

   第一步、守法，宗一家一脉相承。

   中国古今画家对画梅这一题材已技法精深，理论详备，风格鲜明，体糸完整。有的重技法独创；有的重造境摄情；有的重在表现梅花骨气与精神等。我们可以根据自已的偏好选中一家进行继承，先依托一家一脉相承。  

   第二步、破法。用“嫁接法”与“杂交法”把古今中外好作品进行融合，包括技法和理论两个方面，夹生一点也没关系。  

   第三步、立法。善打“擦边球”，发挥自已的想象力，根据自已的生活经历和对人生的感悟，求新求变。  

   我在学习画梅花过程中注重四对关系的处理  

   （一）、尚繁和尚简各走一路，  

   林良、吕纪、石涛、吴昌硕是求繁的；八大、梁楷是求简的，尚繁尚简本身并不重要，关键是要画出美来，画出思想来，简需要有高度的概括能力，繁则需要有统一的才能，简到不能增减，繁到无一笔杂乱。我在画梅花过程繁简各走一路，尚繁一路以儒家美学思想为指导，立足时代精神，多用暖调色彩，走繁、整、刚、热一路；尚简一路以道家美学思想为指导，冷暖色并用，冷调为主，多吸收现代色彩与构成，走简，乱，柔，冷一路。  

   （二）、热调和冷调的对抗。

   1、主体与环境，着力表现冬天一种孤寂，冰冷，消条和梅花喷红吐绿的盎然生机，形成主体与环境的对比。来衬托梅花的旺盛的生命力。

   2、主体与主体，梅花具有冷艳和热情的双重性格，有“清雅”之姿又有铁骨“丹心”，注重其自身的内在冲突。  

   （三）、整和乱的统一。

   整具有气势、稳定与和谐之美；而乱更能体现矛盾冲突，体现内在张力，体现对立统一。“乱”与不“乱”是相对的，乱就是打破稳，在更高的状态中达到和谐统一，黄宾虹作画往往打破古人“整齐”的法度，他分析“一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱，其中脉必相通，气脉相通画即有灵气，画有灵气，画自然生动。”我画梅花多大幅求整,小幅求乱.  

   （四）、刚和柔兼顾，  

   刚与柔，代表自然界中的阴阳两极，这里指美学风格，国画大师潘天寿先生善用直线，线条力能扛鼎，霸气十足，作品得刚，刚易得气得势。金农、吴弗之先生画梅花则善于用曲线，线条多柔软，作品灵动多变化。于希宁先生画梅花刚柔并济，作品得骨得魂，这些都是各人喜好不同，各人有各人的取向。我认为画大幅梅花取刚为主，作品力求大、气、正；画小幅梅花取柔为主，作品力求柔、乱、稚、拙。  

   著名国画大师关山月先生告诫大家做学问要做到“四勤”：腿勤，眼勤，手勤，脑子勤。只有破万卷书，行万里路，交天下友，勤奋刻苦，善于思考，勤练画内画外功夫，集古铸新，艺兼众美，独出手眼，才能画出好的作品。人们常云“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“不经一番寒彻骨，哪来梅花扑鼻香”，我们应该用梅花的精神来画梅花.以上只是本人个人在学画梅花中的一点体会，每个人都有自已的生活经历，文化水平和社会阅历各不相同，对人生社会的感悟也就各不相同，每个人可根据各自的审美情趣选择切入点，不一定要人云亦云，关键还要有自已的见解。由于水平所限难免有以一斑见一豹之处，这只是本人的一点体会仅供参考。