西方的容颜中国的精神
发布者:admin 发布时间:2012-05-16 阅读次数:1398次
     闻名画家史忠贵在革新中国画后，推出了自己能够沟通全世界观众的艺术符号，他的作品将全世界不同国家、不同民族、不同文化背景的人串联在一起，试图通过艺术唤起人们共同关注人类的终极价值和命运。
独创晕染法杜绝模拟者
史忠贵从童蒙时起，就立志习画。后师从四川美术学院毕晋吉、何方华教授和四川梅兰大师邓奂彰先生，系统研修中国画笔墨技巧。十年涵养功夫不负有心人，30多岁的他就有5本绘画理论专著问世。静物、花鸟、山水、人物、动物、写意，无一不涉猎。
38岁时他画的墨梅赴曼谷展出被泰国评论界誉为“墨梅王”，很快又受到崇尚水墨画的日本国会高层领导的青睐。
史忠贵的高原山水，气势恢宏，酣畅淋漓，兼有潘天寿的雄浑和李可染的细腻，是崇高和美丽结合的典范，被欧美收藏家视为至宝。他的油画技巧老到，运笔沉雄，构图不拘一格，情感挥洒自如，被许多行家奉为范本。
近年来，史忠贵选择了最为画家畏惧的多层堆砌墨彩浑染的笔法，这种技法兼有工笔画的精细、奇石的肌理和油画的光影、层次和厚重。作画时需精选温度、湿度和宁静的心态，创作时开合留白需像外科大夫动手术一样的大胆心细，丝丝入扣，任何一个局部水墨色彩晕化的偏差，都会前功尽弃。这种对技巧的极度考究与精炼，使得史忠贵的多层堆砌墨彩晕染的作品完全杜绝了模拟者的道路。
蚌病成珠，苦心孤诣。观摩史忠贵的创作，就似乎看春蚕吐丝，灵动的线条从笔底流出，汇成斑斓的色块，情感的乐章，任何一个微小的局部，都是一方美轮美奂的大千世界，任何一个精微的色块，都是一域空灵圣洁的天地。
用西方语言讲述东方美
国画如何才能让全世界的观众接受？史忠贵有自己的解读：只有世界的，才是民族的。此言一出，颇让不少国人难以理解。多少年来，我们都是在高喊“只有是民族的，才是世界的”，如今怎么能颠倒过来说呢？“《道德经》是中国传统文化的精髓，但用中文跟西方人讲《道德经》，恐怕效果很有限。但假如我们改用英语或者法语讲解，那效果就会好得多。”史忠贵打了这么一个比喻。
有着深厚人文传统、注重写意抒情、以水墨和线条见长的中国画，理所当然是人类艺术宝库中的奇葩，但国画的传统表现手法与西方美术大相径庭。“西方的容颜，中国的精神。”史忠贵为国画艺术的国际性开出了自己的方子。用西方人看得懂的美术语汇，讲述东方人的心灵世界，这在国画进化史上，堪称破天荒的大事。
画中国精神就是中国画
史忠贵决定头一个吃螃蟹，对他的非议和排斥也接踵而来了。“你那样画国画，还能算国画吗？”这样的质疑不可谓不尖锐。“麦当劳里卖北京的煎饼果子，你能说麦当劳不属于美国吗？”史忠贵的回复也一针见血：“只要画的是中国人的精神，就是中国画。”
大胆地借鉴希腊罗马传统，融写实主义与抽象主义于一炉，把西方的具象技巧和新潮的印象技法通通拿来，在史忠贵的中国画中有了油画特有的光影效果，出现了油画、水墨画无法表现的肌理和层次。米开朗基罗式的构图和八大山人的写意翩翩起舞，莫奈的迷蒙和黄宾虹的深沉相辅相成，罗丹的审丑和陈老莲的偏执异曲同工，马蒂斯的块状着色和张大千的泼墨水乳交融，唐卡、苗绣和毕加索、达达主义你中有我，我中有你，西欧的颜料和中国的宣纸在他的笔下相得益彰，史忠贵的新国画仿佛变成了世界艺术流派的博览会。
最新消息
巨幅《国魂》捐人大
5月11日，为庆祝人民大学建校75周年，史忠贵向该校捐赠了其创作的巨幅绘画作品《国魂》。该作品长5米，高2米，是史忠贵同类作品中尺幅最大的。史忠贵说，画作名为《国魂》就是寄希望于中国的高等学府承担起民族文化传承和光大的崇高使命，为东西方文明的平等交流作出新的贡献。本报记者胡雪柏摄影报道
人物简介
史忠贵生于1954年，闻名画家、哲
学家、诗人。史忠贵的画作取法极高，融会中西，风格多样，思想深刻，内涵丰富。鉴于他对东西方艺术创新作出的卓越贡献，法兰西艺术科学文学院于2000年授予他法兰西艺术大十字骑士勋章，这是该院1915年成立以来首次向中国学者授勋，代表法兰西艺术的最高学术荣誉，并于同年当选为法兰西艺术科学文学院通信院士。
史忠贵游走西方艺术界20余年，被西方艺术权威杂志评论为“西方的容颜中国的精神”，为东西方民族文化交流留下了历史的见证。(盛世收藏网) |
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