清代扬州画派的低估背后
发布者:admin 发布时间:2012-05-13 阅读次数:2522次
在中国画历史上，清代“扬州画派”有着承先启后的巨大意义，他们从精神上继续了文人画的艺术传统，推崇青藤、白阳、八大、石涛，重视师法造化、独抒个性，不囿于绳规，一洗谨守古人成法的陋习，注重从大自然中发掘灵感，从生活中寻找题材，与清代画坛的“山水正宗”大异其趣。在古代书画方面，“扬州画派”近几年逐渐成为一些拍卖公司整体推出的亮点，继去年北京匡时推出“扬州画派”专丑，中国嘉德在今年春拍也推出了“扬州画派作品专潮，集金农、郑燮、汪士慎、李方膺等书画作品40件，在北京传是等拍卖公司的春拍预展中，郑板桥等的书画也是亮点。
清代李斗《扬州画舫录》载，自康熙至嘉庆初，活跃在扬州的名画家就达一百五十余人，其中“扬州八怪”尤为盛名，所谓“八怪”并非以数字而论，而是不同于时俗，求新求异的风格，被列为八怪者多至十五人：华喦、高凤翰、汪士慎、李鱓、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、边寿民、杨法、李葂、陈撰、闵贞、罗聘。这些相聚于扬州的艺术家，彼时或罢官去职，或身贫意孤，虽多以卖画为生，却都有一种耿介之气，金农之古拙、郑燮之清劲、高翔之朴厚，才貌风华不一而足。而当时繁华的扬州充分的市朝经营也支撑了彼时画家创作的独立性。
据《扬州八怪书画作品全国馆藏目录》，国内110个博物馆、纪念馆共藏有“八怪”真迹2389幅。其中存世作品较多的是黄慎327件、郑燮322件、李鱓321件。这些作品主要收藏在故宫博物院、上海博物馆、南京博物院和扬州博物馆。而目前市场上流通的“扬州画派”作品均来自民间藏家。
在“扬州画派”中，郑板桥因名声最大，其作品存世量较多，不论从成交量来讲还是从成交额来说都在“扬州画派”中都占有较多的份额。郑板桥多学徐渭、八大山人等，擅长水墨，极少设色。他笔下的竹清劲有力，而他的如乱石铺街般的“六分半书”也别具风格。由于清代扬州商业的繁荣，郑板桥在世时作品就有市场行情，他生前曾有自题润格为：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱。”上世纪90年代后，郑板桥的作品开始在拍场上亮相。1990年的《竹石图》、在纽约市场上曾被拍至5.5万美元，1995年他的一幅《竹石图》在香港佳士得以73万港元成交。2002年，在中国嘉德秋拍上，郑板桥的水墨手卷《竹石兰蕙图》又以297万元的高价成交。2011年，郑板桥的《竹石兰蕙图》在北京匡时拍出4600万元，《行书诗翰手卷》则在嘉德拍出4370万元。
金农的作品数量不及郑板桥，但价格并不算逊色。2005年，金农楷书《金牛岩故事》立轴在嘉德成交价为187万元，2009年，金农的《花果册》在杭州从600万元起拍，最终以3976万元成交。 去年，金农的《大宛良驹》、《墨梅》在北京拍场亮相后最终成交价也都超过千万元。此外，华喦、李鱓等的书画作品交易也较为活跃。
今年的春拍中，金农《墨竹》轴因曾经为唐云等名家递藏，估价最高，为1000万-1300万元，郑燮的《竹石图》估价约为280万元，罗聘的《芦沟晓别图》为220万-280万元，而高翔、闵贞等估价则相对较低，其中杨法的隶书五言联估价仅8万-12万元。嘉德拍卖董事副总裁胡妍妍认为，在中国书画历史上，清代“扬州画派”上衔魏晋风度，八大石涛，下启晚清至近现代画家，受益画家包括赵之谦、吴昌硕、任伯年、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，然而，“扬州画派”不少现代名家的行情相比较齐白石、张大千甚至徐悲鸿等仍有一定的差距，“这是一种低估，究竟，‘扬州画派’其实是近现代众多画家的祖师爷。”
不可忽视的是，“扬州画派”因参与市场较早，不少大画家生前就有大量赝品，如郑板桥门下木匠谭子猷，就是伪造郑板桥作品的高手。在这几年的拍卖预展中，不少十分明显的赝品也被作为明星拍品。如去年秋拍，一家拍卖公司的上海预展上一幅郑燮《竹石图》，用笔绵软，笔墨散乱，苔点多而呆板，却被视为真迹主推，从这一角度而言，“扬州画派”被低估的其实是流传有序的真正精品，而之所以被低估与大量赝品堂而皇之地出现与冲击也不无关系。(盛世收藏网) |
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