当下的画家对于创作与生活的关系如何理解？

高居翰的《画家生涯》所写是古代画家的创作与生活。当下的画家对于创作与生活的关系如何理解？3月1日举行的上海中国画院创作座谈研讨会的焦点是：生活与艺术的关系、高雅的书画艺术如何走向民间、国画创作如何做到后继有人。上海中国画院组织部分画师与学者就此进行了探讨。

卢辅圣

画家、上海书画出版社总编

对生活的理解不必片面化

讲到绘画，无论中外还是历史，其实从来没有离开过生活。宋代的宋徽宗画孔雀时，要先看清楚其先抬左脚，还是右脚；他画的月季花，一定要画中午的。不仅是现实主义的绘画，即使是非现实主义的画风，甚至抽象的，也是需要来源于生活的体验。来源于生活，不仅是靠视觉上感受到，也是从他在生活中的感受积累的。只有真正来源于生活的作品，才能打动观众，对生活的理解不必片面化与狭隘化。

比如现实主义的画风，总是和生活紧密结合的，自然而然，从来没有离开过。其实，不仅如此，尤其到了当代，即使是接近于表现的甚至抽象的这种画风，它也是需要生活的。

有一种是有明确的社会服务性的功能的这种艺术，它是要去表现一个重大主题，那种生活不是画家本身的生活，所以需要找到合适的地方去下生活。假如画家的某些作品画的就是他自己的生活，即使是抽象画，它也有它自己的生活，它的生活就是对于视觉表现上的那种形态的一种特殊感受和特殊的表达方式。这些东西也是它的生活。包括对前辈大师吸取过来的营养，这些也都是生活。

所以，我认为以前比较强调政治化的概念是对生活比较狭隘的理解，因为那有一个太强的功利目的，为了某个时段某种人群某种利益，是一种有明确指向的生活。对于现在来说，我想有多条道路都是被允许的。所以对生活的概念要宽泛一些。

王孟奇

画家、上大美院教授

文化精神如何保持不衰退

艺术实际上是在文化生态链的下端，每个人都有自己的生活，有大也有小，在思想资源丰富的情况下，才能形成真正的好的画家；就艺术创作的成就来说，如果说真正出现能够代表民族文化高度的大师在当下面临着一个十分重要的问题，那就是经济在发展的同时，文化精神如何保持不衰退。

毛国伦

画家

外师造化，中得心源

关于生活和艺术之间的关系，古代文人就有这样的说法，“外师造化，中得心源”，其实这里面提到两个问题，一是怎么样从生活当中去提炼；二是在提炼的同时要保持自己的个性。

赵豫

画家

凭空想象的没有厚度

创作和生活有关，尤其是对画山水的人来说，要多出去走走。凭空想象的东西是不够有厚度的。中国画是要通过自己的头脑进行过滤、加工、提高表现出来的才是真正的艺术。如果不是从生活中来的，光拍拍脑袋是没法画的。

生活和艺术是紧密相连的。作为中国画，如果过于西化或许就脱离了中国画的传统道路。中国画应该怎么走呢？中国画应该姓中，应该有中国的特点。这个问题值得大家讨论。

张淳

书法家、上师大教授

生活影响创作的情感

对于中国画人才在高校培养方面的话题，其实高校培养对中国画承上启下是一个非常重要的环节。对教学来说，其实有个断层。我们当时从高校毕业的时候，都是一些资深的老先生给我们授课的，对中国画写生和实际结合是非常紧密的，他们授予我们的都是怎么从生活中过来，再如何在笔下体现。然而现在这一代，老的一辈基本不在教学工作上了，而现在任教的基本都是年纪很轻的老师。

比如我自己，也属于比较尴尬的一代。有时候讨论到这方面的问题，觉得中国画在教学方面的问题很大。注重形式，不讲传统，形式感并非不好，但是缺少传统的根基，长此以往，会影响到中国画的一个走向。生活和艺术如何结合，我看在目前这方面还是挺缺乏的。比如现在很多画家出去旅游都是拍照为主，很少动笔，但其实拍照回来再搞创作跟写生回来搞创作感觉是不一样的。到生活当中去很重要，这是直接影响创作的情感的东西。

徐昌酩

画家

生活不仅是拍几张照

创作应该要有生活基础，所谓生活不仅是拍几张照，本身还是要有生活基础，生活确实很重要。前段时间，北京有个画家问我说海派艺术的“海派”究竟是什么呢，我觉得我一时半会也说不出太具有说服性的理论特点，我觉得画院应该在各方面评论上可以对海派的概念多做一些诠释。不过有一点是可以肯定的，海派在“海纳百川、勇于创新”方面值得提倡。另外，画院的中青年艺术家沙龙值得长期进行下去。

张培成

画家

留意生活中微小的地方

中国当代艺术家在进行创作时，很少创作自己身边具有生活气息的作品，和西方社会艺术家的创作方式有所不同。这其实是一个如何思考生活的问题。目前的艺术界，一些青年画家在创作题材的选择上不是很贴近生活，爱搞新颖花哨的创作，容易形成误区。

上海中国画院举办的下社区巡回画展是一个比较好的艺术交流的形式。不但提高了画师们的创作热情，也促进了艺术更好地深入基层、走向大众，很好地遵循了艺术为人民服务的宗旨，方便了艺术在广大群众中的传播。为何中国文化在西方，首先为西方大众所熟知的是兵马俑、是功夫，而不是中国画？这可能就是对中国文化宣传的侧重的问题。老百姓通过电视等媒体所关注的大多是喜闻乐见的衣食住行方面的资讯，而很少关注中国文化方面。

主题性创作首先应该要从艺术性上考虑，而不是为了一味表达某个主题去创作，很多画家对主题的思考没有深度，只是喜欢简单地去描绘某个历史事件。举个例子，陈逸飞画《黄河颂》时，单凭一杆枪、一个人就能表现整体，升华主题，就有了大气磅礴之感，是因为他思考了艺术上的全局美感，是更多体现艺术性的历史画创作。

创作好的艺术作品首先需要的是对艺术的热爱，这个毋庸置疑。然后就是心态上的把握，往往更放松更忘我的状态下，才能够创作出不错的作品来。创作有时候也需要打破思维定势，可以从留意身边和生活中的任何微小的地方起，去发现美，有时会收到意想不到的所谓“佳句偶得”般的惊喜。

陈翔

画家、上海中国画院副院长

传统笔墨精神和现实联接

创作必须要有生活，但关于对“艺术与生活”的理解——为什么一提到生活，必定是去外地写生采风。其实，我们所生活在其中的生活也是生活，我们的精神生活也是生活。我觉得当代中国画的一大难题在于：如何在传统笔墨精神和所处现实之间建立艺术的联接。

很多人认为画院是一个高雅的殿堂，和老百姓好像还很远。其实我们的展览都是免费开放的。所以怎么把这些作品包括画院有很多院藏的东西，让它们和老百姓见面，并通过展览、讲座等形式，让更多的老百姓知道。现在最好的一个机会就是卢辅圣老师在牵头中华艺术宫一个主题层面的展览。这里面可能会用到我们画院画师的作品，这都是些好东西，如果形成一个系列的话，对美术的发展脉络可以有个大概的了解。这种形式是非常有意义的。因为我们到国外去考察也好、学习也好，很多博物馆、艺术馆并不只是单纯地展示单件作品，如果连在一起从整体上看的话，可以看到美术史的发展脉络，是一个城市文脉的大概的一个面貌。大家普遍认为海派文化是近现代美术史上比较重要的流派，影响也很大，但是怎样通过一个呈现，通过具体的作品来体现这样一个脉络，让老百姓、爱好者，甚至是游客来了解这个海派最直观的东西是什么，值得我们探索。如果把这个展览做好，我相信是功德无量的事情。

毛时安

文艺评论家

坚持评论操守变得非常难

我想到文艺批评的话题，上海现在还是不是文艺批评重镇？去年有关杂志组织了很多评论家讨论这样一个问题，得出的结论是上海目前是文艺评论家的重镇，但不是文艺评论的重镇。总的来说，大家对上海的文艺批评是非常不满意的。徐中玉先生认为上海的文艺批评空话多、废话多、套话多，总体不痛不痒不够实。还有更加尖锐的批评就是上海的文艺批评处于前所未有的萧条时期。

当下的社会的确发生了很深刻的变化，文艺评论家如何坚持自己的评论操守变得非常难。文艺评论家应该有独立的人格，有一个超脱的文化立场，第一是人情关系左右了文艺评论；第二是利益关系的影响；第三是商业关系；第四还有体制的影响。所以我说，我们现在的文艺批评受到了很多的制约。1980年代的文艺批评有个优势，评论家都分散得比较开，在各个领域，到了1990年代，由于体制发生重大变化，高等教育大规模的增加，大量的文艺批评人才集中在了一块领域，使得整个文艺批评极其单一化。我认为，一个好的文艺批评家应该具备敏锐的良好的艺术感觉。老实说，我们今天从事文艺批评的很多人，是没有感觉的。一个理想的文艺批评家一要有艺术感觉；二要有才华；三要有理论修养。真正好的评论家太难太少了。