洪潮写意国画寻源探道之窥见
发布者:admin 发布时间:2012-03-21 阅读次数:2261次
徽州秋韵 纸本 96*192cm
人物简介：洪潮，1964年生，号云门山人，安徽宁国人。先后就读于中心美术学院国画系山水专业研究生班、中国艺术研究院贾又福山水画工作室研究生班。现为文化部中国艺术研究院艺术创作研究中心研究员，文化部青联美术工作委员会委员，北京东方山河画院院长，日本亚钢水墨美术院客座教授，中国美术家协会会员，国家一级美术师。2009年7月，他作为中国画家、企业家代表团成员随胡锦涛主席出访意大利受到胡锦涛主席亲切接见。
世界各国的艺术形式都有其独特的文化魅力，中国画亦然。它高度浓缩了中国文化的许多特征，成为中华文明的重要组成部分，深深地根植于民族文化的沃土之中。而山水画作为传统国画艺术中独具特色形式的一朵奇葩，以其写意性独步于世界艺术之林，从古到今，一以贯之。不可否认，近百年来尤其是新文化运动以后，再历经其后的几次运动和西方艺术浪潮的冲击及影响，国画写意精神不得不面临着逐渐退化、日渐凋零的尴尬处境。分析目前国画领域的现状非凡是近几届全国美展国画表现不难看出，重工笔轻写意、重人物轻山水的现象比较突出，尤其是写意山水过分追求笔墨技术与图像式的外在形式，人文缺失、写而无意是不争的事实，越来越多地被理论界、艺术界所诟病，写意精神回归的呼声日益强烈和紧迫，已凸显和客观地摆在每一个艺术家面前。
洪潮，一名普通的山水画家，在三十余年的艺术生涯中，默默地接过真谛回归的大旗，以自己特有的情怀、坚韧的毅力和超人的勤奋，在写意山水的土壤里耕耘着、探索着，终于走出了一条属于自己的路，浓缩并形成了“雄浑、正大、刚健、博雅”的独特的、具有个性美的“山水精神”，在当今社会和美术界引起不小震动和广泛关注。中国文联副主席、中国美协副主席冯远撰文表示，以书写胸臆情怀为要旨和写意状物的笔墨形式，既表现了华夏河山的雄壮、绮丽与多彩多姿，又寄托了画家咏唱自然、追寻理想境界的情性，对美妙事物的思考和追求、对精神家园的向往和渴望，称赞洪潮“正是守望山水精神的艺术实践者”。
初春二月，乍暖还寒。闲暇之余，与洪潮兄相约京郊，围炉暖酒，秉烛夜话，不外是信口开河，海阔天空，浓兴之下不觉绕着写意山水推杯换盏、坦陈己见，自有一番情趣。然而，更多的则是感动，这主要缘于对洪潮先生对写意山水的那份痴情。自然，话题便由此展开……
沉淀——要积蓄传统功力
究洪潮三十余载艺术生涯，纵观洪潮的山水作品，主要沿着龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福一脉传承下来，妙用积墨法更成为其强项。他综合传承了诸家特点，山水画以层层积染的墨色为主，渲染出浑厚苍润的意境。扎实的功底、刚毅的性格、儒雅的气质和广博的心胸令厚积薄发的洪潮在写意山水的道路上越走越宽，渐行渐远，留下一串串深深的足迹。回首往事，“秉承传统是其中一个重要因素”，洪潮由衷而发，不学习，就不能把古人的笔墨技法、创作经验继续下来，势必会阻碍自身艺术修养的提高。
皖南自古出贤士，“桐城派”诸先贤、大哲学家戴震、画家黄宾虹、思想家胡适等都成长于斯。1964年，农历甲辰龙年，洪潮便出生于此——宁国一书画世家，耳濡目染中启航了影响一生的启蒙之学。后到桂林拜当地名流李骆公先生为师，学习书法和篆刻，相继进入中心美院国画系研究生班和中国艺术研究院学习，至2010年10月30日中国美术馆“山水精神”——洪潮山水画展暨学术研讨会的成功举办，在中国画坛30余年默默无闻的洪潮终于迎来了自己的春天，以自己特有的艺术表现形式和众多的艺术精品不断地步入社会舞台和大众视野：
2001年，《山魂》获联合国主办世界和平美术大展金奖；2005年，《徽州秋韵》参加中国美协主办第十八次新人新作展；《源远流长》获文化部主办抗日战争六十周年美术展银奖；2006年，《岁月》入选中国美协主办国际造型美术特展。《山里人家》参加中国美协主办2006年中国画提名展并获优秀奖；2008年，《夏木荫荫》等五件作品应邀参加中国美协主办的当代闻名画家学术邀请展；2009年，《龙川印象》参加第五届中国美术协会精品展，如此等等，不一而举。并先后在北京、日本福冈、美国洛杉矶等地举办个人画展。
水是有源的，树是有根的，洪潮先生的画也正是如此。看似的一夜成名，追根溯源，其实与其扎根传统、尊重传统息息相关、密不可分。中国美术家协会理论评论委员会名誉主任、闻名美术理论家邵大箴曾一语中的，肯定洪潮的山水画尊重传统，从前辈大师的作品中汲取营养，又注重观察与体验，其作品风格雄浑苍茫，笔墨质朴而富有变化，气象正大，气度不凡，非长期功力磨练和学养积累而不可得。
洪潮非常赞赏李可染先生名言“要以最大的勇气打进去”，称“打进去”就是对传统的手摹心追，体会古人妙处，学得古人精髓，这是要勇气的，非能耐住寂寞而不得。”作为一名师者，洪潮也时常告诫学生，要做艺术家，不做生产商。针对近年来个别画家为了出风头，抢眼球，耐不住寂寞，不厚积文化底蕴，故意不从传统的路子入手，去寻找捷径，搞所谓的抽象画，把颜色涂到身上、画布上，涂鸦几笔，即谓之在引领艺术的潮流，他并不认同。
正如中国艺术研究院美术研究所副所长王镛所说，洪潮的作品除了雄强大气的格调之外，还有一些清雅的东西。他在多方面吸收中国传统山水，还有很多现代和当代大家，以及西方的一些艺术中的元素，逐渐汇成一个集大成的局面，虽不能说他现在已是大家，但正在往大家的路上走。
每当谈到自己的感想，洪潮总是由衷而发：“艺术创作首先要认清本位，传统是要继续和发扬的。没有很好地继续，哪还谈得到发扬的问题。传统要继续、发扬什么呢？就是‘文化内核’和‘人文精神’,中国画几千年传承，就是靠它。”他用自己特有的那种富于时代精神又胎息传统的、诗一般的笔墨，不断在中国画的精神乃至灵魂层面探求思考。 |
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