年轻画家的困惑：艺术和市场如何兼顾
发布者:admin 发布时间:2012-03-18 阅读次数:1754次
 陈永锵作品《岭南风骨》 文/图羊城晚报记者 许悦 实习生 陈莲周
特邀嘉宾————
陈永锵
罗一平
嘉宾主持————
赵利平
陈金章、杨之光、梁世雄、尚涛、林丰俗、林墉、周彦生、陈振国、陈永锵、庄小尖、陈新华、方楚雄、许钦松、李伟铭、王璜生、李劲堃，16 位在当代中国画坛有着广泛影响力的岭南国画大家，近日难得地因画聚首。透过他们的画，可以看到岭南国画一脉相承的传承脉络。而中国画在他们这一代画家身上产生的变化也非常值得探讨———老一辈艺术家在自身艺术中产生了哪些变化？ 今天达到何种状态？ 下一代画家又将呈现出什么样的面貌？ 各位画家的绘画语言各具何种特性？
可以确定的是，他们是中国画在近半个世纪以来现代化进程中的亲历者、参与者以及承接者，他们通过不懈的努力和勇于革新的精神，为当代中国画的发展提供了更多的丰富性和可能性，呈现出多元的艺术面貌。
而岭南画派被藏家看重的原因，正是缘于其在美术史上的突出地位。
“两高一陈”时代： 为了人生而艺术
赵利平： 最近正在广东美术馆展出的“当代岭南中国画双年展”， 邀请了在当代中国画坛有着广泛影响力的16 位国画大家， 展出的作品主要是艺术家的代表性作品及近年新作， 梳理了当代岭南国画的发展脉络。这16 位画家，都是半个多世纪以来岭南中国画发展绕不开的人物， 中国画在这一代画家身上产生的变化， 是非常值得探讨的。非凡是21 世纪营造了一个多元化的文化语境，在这个多元的文化形态中，当代的岭南艺术，与之前相比有何不同？
罗一平：岭南艺术走到今天，其实发生了很多变化。岭南画派的开拓者———“两高一陈”，其贡献在于“开拓”，在当时的社会文化环境中，他们带有很强的前卫性质。20 世纪前期的中国，当时有三大画派：海上画派、京派和岭南画派。其中，京派的技术最为成熟，他们在中国这本很华美的“词典”里摘章引句，变为一篇非常经典的文章， 把中国的经典组合得非常好，但京派的问题在于，在20 世纪初社会大变革的潮流下， 他们跟时代精神很不吻合，缺乏社会活力；海上画派吸收了京派的语言美、笔墨美，将其和人们的喜好结合到一起， 实现了艺术的市朝、普及化、大众化，非凡是在艺术雅俗共赏方面，海派取得了很大成就。所以海上画派专家喜欢，大众也喜欢，成为了当时影响力最大的一个画派。
而岭南画派的“两高一陈” 都是革命者，在特定时期，他们肩负着救国救民的重任，所以他们没有把目光仅仅放在传统上，而是把目光透过薄雾，穿过海洋，看到海的对面，以日本为跳板，把西方文化引进了过来。他们在题材的开拓，语言的开拓，东西方的文化艺术碰撞交融上做了很多的工作，这在当时堪称前卫，甚至时至今日，都很有借鉴作用。兼具开拓性、包容性、强烈的社会视野性， 这就是岭南画派的第一代开拓者。作为先锋，他们有些东西的确不是很成熟，非凡是在语言上，他们跟京派、海派都有距离， 这被后来离开 特定语境谈当时岭南画派的人所诟玻
但是， 三个画派当中， 能直接影响世纪中国文化的发展， 甚至一直影响至世纪的，肯定首推岭南画派。我觉得这是广东的媒体、艺术家所没有熟悉到的，应该引以为豪的。当时的岭南画派有没有问题？ 当然有问题，但回到当时的语境来讲，这些都不是问题。
陈永锵：说到与其他画派最大的不同，岭南画派是“为了人生而艺术”，不只是为了艺术而艺术，更加不是为了艺术而人生。岭南画派当时的出现，不只是为了探索艺术，更多的是为了民族的存亡， 所以岭南画派一个非常重要的特点，就是担当。假如单纯从艺术角度研究岭南画派，你会摸不着北，但假如单是凭着这一点， 说岭南画派是政治画派，这也是个莫大的误解，在民族危难的时候， 谁都应该挺身而出。应该说，岭南画派的出现，出发点是为了改变社会，而不是单纯为了探索艺术。
所以岭南画派远不仅仅只是广东的一张“文化名片”，而是广东的自豪。
她是不曾、也不会去考虑“如何突出它的广州特色”那么“小家子气”的。因为岭南画派的出现是应“民主革命”的思潮， 要不然高奇峰辞世为什么民国政府要为其“国葬”？ 岭南画派的“包容与创新”、“现实关怀”等理念所体现的是人类社会进步的一种时代观念， 它心怀天下和民族命运， 而不是一个狭隘的“地方小团体”利益。岭南画派的价值是时代性的而不是地域性的， 她是岭南文化整体中的一个部分， 体现了岭南文化的如水本质， 水有本性而无定形，水利万物而不争。
“关黎”时代： 着意笔墨
赵利平：相比“两高一陈”，现在最受市场追捧的是关山月和黎雄才的作品， “关黎” 也普遍被认为是岭南画派最具代表性的人物。
罗一平： 岭南画派发展到建国后“关黎”这一代人，他们已经不是革命者，而是教育家和纯粹的艺术家， 他们更关注艺术语言和生活的联系，从留意艺术的社会性、政治性、民生关怀，发展到对艺术语言本体的探索。但是在那个特定的时代，他们艺术语言的探索也是有限的。在当时的大背景下，艺术为社会服务，艺术为政治服务，所以黎雄才和关山月的很多作品， 是真实地在讴歌社会和大自然， 这是他们对所处环境的真切感受。他们在“两高一陈”的基础上，对笔墨有了很大的发展，更讲究笔墨语言表述和生活的关系， 更注重笔墨语言本身美的呈现。这使岭南画派在上世纪五六十年代能有一种新的面貌， 并且在七八十年代仍能屹立不倒。正是因为有了“关黎”，在海派、京派被人遗忘之后，还有岭南画派与浙派、金陵派三足鼎立的局面。
赵利平：虽然在艺术风格上，“关黎”跟“两高一陈”已经有很大的不同，但仍然能够看到岭南画派清楚地传承脉络。
罗一平：对画派的传承，有的是继续了前人的笔墨，有的是继续了前人的精神。岭南画派准确来说，还是继续了一种精神，这就是我们所说的岭南精神， 而不仅仅只是一个画派的精神。后来广东的艺术家，正是继续了她的包容性、试验性、开放性，才使他们能跨越地域的限制。其实广东的艺术家一直在自觉地思考，非凡是关山月，他的目光其实一直盯着北方。关山月没有过多继续“两高一陈”的笔墨了，真正继续“两高一陈” 笔墨的是后来去了香港的赵少昂等人。在广东的画家， 并未在笔墨上继续前辈，他们继续的是开阔的思维。
当代岭南画家：风格多元化
赵利平：当代岭南的作品，仍然能够以创新精神串起一个画派，非凡是多元化的绘画风格，让岭南画派跟其他画派相比，总能给人以耳目一新的感觉。
罗一平：改革开放后，广东进入了多元的时代， 北方很多艺术家南下广东， 使广东的艺术家无需走出广东，就打开了视野。南北艺术家在对话过程中，也看到了“关黎”所存在的一些问题，他们也思考着西方文化进入和南北文化交融后，我们这代艺术家应该如何成长？ 应该说，与当代长安画派、金陵画派相比，当代岭南画派的艺术家更加不拘一格。假如说上世纪五六十年代，“关黎”在中国有了一席之地，那么现在，岭南画派在中国画坛成为了一支不可忽视的力量。假如宣传推广得当，它更是有着举足轻重的力量。
我们有领中国风气之先的几位艺术大家，例如林墉，当上世纪80 年代初期，所有的艺术内容都还带着政治观念或者说人们要么在歌颂这个时代，要么在尝试用外来的文化解决中国问题的时候， 林墉悄然画了一批很唯美的作品，其印度、巴基斯坦写生作品，影响非常大，让大家恍然大悟，原来有东西可以美得如此让人心醉。后来，杨之光从浙派转到了林墉式的人物写生，把人物从特定历史环境中剥离出来，他们画的人物，已经没有“背景”了。杨之光的成功不仅仅只是笔墨的成功，其实是对人物内在刻画的成功。之后的陈永锵等人，积聚了一种力量，在笔墨或专题上都做出了自己独特的探索。
年轻画家： 艺术和市场两难选择
赵利平： 最近16 位当代岭南国画大家的作品，的确让人感受到当代岭南厚重的文化积淀。在他们后面，还有一大批年轻的画家正在成长。但与前辈画家不同的是，他们身处一个艺术和市场密切交融的时代，这让他们没法像前辈画家那样尽心追求艺术，在画画的过程中，不可避免地总会与市场发生或多或少的联系，他们当中的一些人，也急于打造自己的名气与市常所以他们中的很多人， 现在正面临着两难的境地，既要兼顾艺术、技法的提升，又要兼顾市场，这对他们的绘画，会产生什么样的影响？
陈永锵：这是毁灭性的影响，艺术是艺术，市场是市场，假如画家将精力都放在考虑一张画能够卖多少钱，一迎合市场，就成不了艺术家。但我不是说不能卖画， 艺术家也是要养家糊口的，齐白石、吴昌硕也靠卖画为生，这并不阻碍他们成为一代宗师。似乎我的画，就一直不肯被人包装，我享受我能支配我赠画的自由和由此带来的沉醉。所以在艺术和市场的平衡上，要看你是追求精神多一点，还是追求物质多一点。人生有三种态度，一种是逐利，一种是厌利，这两种都是极端的。最好的态度，应该是郑重人生，名利如风雨，风调雨顺天之赐，暴雨狂风人不与。虽说不想当将军的士兵不会是好士兵，但总想着当大师的画家，肯定不是好画家。
罗一平： 广东年轻一代的画家，其实大多还是非功利性的，他们不像北方画家那么浮躁。我不认为市场是一个坏东西，市场对他们是一个促进剂、调合剂。他们会在市场中思考上一辈的成功点在哪，这使上一代无意识的选择变成后继者有谋略的选择，这看似是市场的选择，其实是一种文化的选择。年轻一代的视角其实已经超越了前辈。当看到一个图式成功， 他们就会研究这个图式，但他们也知道，当他再画这个图式的时候， 只会是已有图式的复制品，市场是不认复制品的。那么如何在前人的基础上画出我自己的图式，同时获得市场的认同呢？ 这就是年轻一代会考虑的问题。所以我认为五年、十年后，广东画坛仍会出现一批佼佼者。现在我们就要鼓励他们成功，让他们在尚未成功或即将成功的时候，感觉到成功的喜悦。
办展览：体制外的展览无需权衡
张三李四赵利平：现在很多后起之秀，的确很注重通过办展， 提高自己在行业和社会的知名度。回头再看正在展出的“当代岭南中国画双年展”， 我发现它的成功，就在于它的非官方， 这让它在选择上更自由，少了平衡性。现在这种能够让人关注的展览，已经不多了。
陈永锵：说这次展览好，因为它不是体制内的，而是体制外的。体制内要考虑到平衡，要投鼠忌器，要选张三的作品还是李四的作品，想到头都破了，私人机构就不用考虑这种问题。
罗一平： 广东美术馆在办展览的时候，除了提供场地外，还要考虑到展览的水准，这样展览才能办得好。不管是哪种形式，当一个画展进入美术馆时，美术馆的学术意识就会跟着进入。这一次展览，不是美协也不是画院搞的， 所以无需权衡张三李四，它有相当的自由度。这种方式， 下来我们还会继续探索， 不仅跟画院、美协等研究机构合作，我们还会跟公营或私营的艺术团体合作， 这是我们一个有效的尝试。(金羊网-羊城晚报) |
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