陈无忌：亦幻泼彩成就今之大千
发布者:admin 发布时间:2012-03-06 阅读次数:684次
恩师陈佩秋先生评价说：“陈无忌是继张大千之后泼彩泼墨山水画无可争辩的第一人”。且其工笔重彩青绿山水当今画坛无人堪比，他是继张大千之后绘画题材最广泛、绘画技法最全面的画家，被誉为“今之大千”。
几天后，将有一场由艺术基金举办的“艺术雅集”在浦东九间堂举行。这次活动邀请了80余位海上收藏家和基金的投资人士莅临，但活动的主角只有一位，就是旅居新加坡的上海实力派国画家陈无忌，当天恰是他50岁的寿辰。
陈无忌是上海鼎艺艺术品投资基金最主要的合作艺术家，这位土生土长的上海画家，外表儒雅谦和，名字却反映出他内心蕴含的一种强大的力量，与外表截然相反，从他的作品可以看出，陈无忌在艺术中追求的是一种“似”无忌惮的、随心所欲的状态，但陈无忌又是讲究法度的，似乎没有忌惮并非真的没有忌惮，这个他创作中所尊崇的法度就是既要符合美的，同时又是很安闲的，符合天然的，这个法度贯穿了陈无忌所有的艺术创作，同时也解释了为什么他没有追求绘画门类的小而专，而是敢于涉猎大而全。他的作品以山水、花鸟为主，傍及人物、走兽、鱼虫等所有中国画十三科。
中国画讲究师承和传统的延续，千余年来一直如此。陈无忌研习中国画已经有30余年的时间，他的启蒙老师是上海博物馆的考古专家孙仲威，从孙先生那里学习写生和临摹古画，后来又有机会同张大千的徒孙李伯南研习古今名家技法，1989年拜入当代书画大师谢稚柳先生和陈佩秋先生门下，遂潜心于敦煌艺术及张大千艺术的研究和临摹。并进一步研究中国绘画史和中国历代画论。
追古摹今 取法乎上
《易经》中有句话叫“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”陈无忌将这句话运用在绘画学习中，他认为“取法乎上”的原则就是，寻找中国美术史上公认的最好的画家去学习，比如宋人花鸟画，明代的宫廷画家吕纪的工笔画，明代后期陈白阳、徐青藤的写意作品都是陈无忌临摹、研究的对象。在追求时代感的时候，陈无忌悉心分析同时代画家中最有艺术创作特点的人，同样不拘地域、画派，一样为之所用。
陈无忌继续了张大千晚年创造的泼彩画法，1957年，张大千步入中晚年的时候眼睛出了问题，于是生理上的原因促使他由文细一路的画风转向大泼墨泼彩写意上来。目前张大千在市场上拍卖价格最高的作品就是泼彩绘画，陈无忌说：“我不敢去跟这样一位难以望其项背的画家比，但每个艺术家在追求自己绘画的完美境界的时候都有自己独特的落脚点，不是前辈画家完全能够笼罩的，可以挣扎出自己的一片天地。”陈无忌的天地就是将精细的工笔绘画同泼彩技法相结合，营造出既放纵又细腻的山水气象。
目前在陈无忌推出市场的几种绘画作品中，最成功的就是泼彩绘画，代表画家个人风格完全形成和成熟；其次是工笔重彩的青绿山水，在中国美术史上，青绿山水画的兴盛是一个短暂而非凡的时期，宋代之后就逐渐衰落，其一因为其创作的难度非常高，体现出的面目没有像水墨画那么丰富；陈无忌认为，中国画要想在国际市场中把握话语权，重彩是中国画必须着重表达的一个方面，非凡是水墨绘画已经达到了巅峰状态，当代画家再想有所突破已经非常困难，唯有色彩方面还有非常大的空间有待挖掘，提升与拓展。
智勤并重 终得心源
一个艺术家假如缺少天分的话，再勤奋也无法达到巅峰，而一个有天分的艺术家自我满足，对待绘画好似浮光掠影，荒废者也不在少见。对于天分，陈无忌说：“我生来就是画画的，你让我做其他的行业我做不好。”对于勤勉，陈无忌又说：“每个人的精力都是有限的，我之所以绘画的题材广泛而技法多样，唯一的原因就是比别人勤奋得多。”
从30多年前开始研习绘画，启蒙老师孙仲威就告诉陈无忌，不要为自己定下条条框框，不要因急于成名而专攻哪一门类，样样都学，达到一定的成绩之后再考虑要专攻什么。就连老师也没有料到的是，这样一种学习方法反而使陈无忌才华全面铺开来。李伯南老师也曾对他的勤奋作过评价：“上海的画家我算是熟悉的多，但没有见过像你这样勤奋的。”拜入谢稚柳、陈佩秋门下之后，陈无忌每半个月会整理自己的作品去老师家请求点评，他每次都能拿出一捆作品，这是整日连续画十几个小时的成果。
清代画家石涛的一枚印章叫“搜尽奇峰打草稿”，所谓“搜尽奇峰”，在今天看来，就是要对丰富多彩的客观世界和人文世界以及可供加工、提炼的素材进行大胆的汲取与创作。陈无忌一年中会花大量时间去外地写生，跟很多艺术家游历式的写生不同，所谓游历式就是到一个地方半玩耍半拍照，最后拿照片回家创作，而陈无忌所认为的写生是对一个地方的细致的景致做非常具体的素材收集，比如黄山的某块奇石，某棵怪松，在后来绘画创作中，所有的景物都有活生生的样本，每一个细节都很经得起推敲。常年写生使他的创作摆脱了山水画陈陈相因的“画谱气”，作品中布满着浓郁的生活气息与真挚的情感。 |
| 相关书画知识：
书画 评论 |
 鲁中书画网推荐内容载入中…… |
|
|
| 载入中…… |
|
