图片说明:刘守本用反笔在鼻烟壶内壁绘画。

内画鼻烟壶，刘守本有一手常为别人惊叹的“绝技”，他却淡淡地说，这技巧“没什么神秘，也称不上高超”—— 手艺人的修养才最重要

　　本报驻京记者 李扬

　　“中国非物质文化遗产生产性保护成果大展”的展厅里，北京内画鼻烟壶展台前别有一番风景：不少观众举着放大镜，在细细品赏这种人称“掌上珍玩”的小玩意，琢磨艺人用了怎样的慧心巧手，才“将大千世界尽收于一掌之握”。

　　鼻烟壶在展台上一字排开，灯光一照，更显玲珑剔透；那上头的人物、山水、花鸟、走兽、草虫……也越发神采十足。

　　这些精致的小玩意，全都出自一人之手，此人便是京派内画鼻烟壶如今的领军人物、这项国家级非物质文化遗产的传承人刘守本。

　　“内画对人的眼力和心力要求都高。它用的是背画技法，反笔在鼻烟壶内壁上绘画、写字。”作画时，艺人用一支特制的带钩细笔，蘸上墨或颜色，伸到水晶、玻璃等材质的鼻烟壶内，在经过磨砂的内壁上细细勾勒。

　　“鼻烟壶小，可在它身上，能找到几乎所有的中国传统艺术！”画了50余年，刘守本说自己的眼力依然不减当年。

中国的传统工艺，一样样全都用在了鼻烟壶上

　　鼻烟，相传是明万历年间由传教士利玛窦带来中国，而开始盛行则在清代中期。鼻烟是舶来品，却在中国催生出了有极高工艺美术价值的鼻烟壶。

　　清人王士祯在《香祖笔记》中写道：“鼻烟以玻璃为瓶贮之。瓶之形象种种不一，颜色具红黄紫白黑绿诸色，白如水晶，红如火齐……”雍正、乾隆年间，闻鼻烟在各阶层中已十分普遍，鼻烟壶制作达到鼎盛。据记载，为满足皇室之需，清宫“造办处”召集大批能工巧匠聚于京城，不断翻新鼻烟壶的制作工艺和品种花样，“这一来，中国所有的传统工艺美术，绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹等等，一样样全都挪用到了鼻烟壶上。”刘守本说。

　　不过，到了清末民初，随着鼻烟的淡出，鼻烟壶渐渐式微。“到解放前夕，内画艺人已很稀少。上世纪50年代，北京市政府请出叶菶祺、叶晓峰二位复业授徒，将内画鼻烟壶当作一门传统手工艺来传承，这才枯木逢春。”

　　叶菶祺和叶晓峰，是内画大师叶仲三之子。1960年，16岁的刘守本进了北京工艺美术厂，便拜这两位老艺人为师。“那会儿，内画鼻烟壶属于国家的保留行业，全北京城干这个的一共只有6个人。”北京工艺美术厂网罗来一批工艺美术大师，逐渐培养出一批新人。

　　内画鼻烟壶也分京派、冀派、鲁派、粤派等几大流派。“京派特别讲究用料，多用水晶、茶晶、发晶制作鼻烟壶，内画则以描绘历史故事、文学作品以及民间传说里的人物为主。”

　　“京派内画鼻烟壶的发展历史上，出过不少大师级艺术家，比如我师傅的师傅叶仲三，还有周乐元、马少宣、丁二仲等诸位，在他们之前，没有艺人能在鼻烟壶上留名。那时人们对内画就跟追捧书画一样，要看是谁画的。”现在这些大师的作品在收藏界一壶难求。

在书里看到过的好多精品，原来都在那老外家呢

　　刘守本介绍说，早在19世纪末，欧美一些艺术品收藏家就开始关注中国鼻烟壶，视之为集中国工艺美术之大成的袖珍艺术。1968年，美国鼻烟壶鉴赏家奥德尔创办了国际“中国鼻烟壶协会”，总部设在纽约，每年举办年会，刘守本参加过两次。在英国一位收藏家乔治·布洛赫家里，刘守本看到一个金字塔状的柜子里，陈列有千余件鼻烟壶，有玉壶、玻璃壶、象牙壶、铜壶、瓷壶甚至石壶，“我这才知道，原来在书里看到过的好多精品都在他家呢”。

　　近几年，鼻烟壶在艺术品拍卖市场上走俏，成交价不断刷新纪录。2011年，在中国嘉德秋拍中，一件清乾隆御制的“铜胎画珐琅彩欧式仕女图鼻烟壶”，以782万元成交，创下内地拍卖纪录。

　　刘守本说，自己年轻时绘画基础不好，只能仿制前辈们的东西，直到50岁才形成自己的风格。受老北京文化的影响，他偏爱以传统题材入画，比如《乾隆花园》、《乾隆皇帝赏壶图》、《百寿图》、《浴马图》等，表现清代宫廷；还有如《笼中趣》、《品茶图》、《鱼翁八式图》、《灯前教子》、《踏雪寻梅》等，描绘京城平民的生活乐趣，京味十足，意趣悠然。“鼻烟壶虽小，却也能浓缩进一个年代的政治、经济、文化和民俗。”

　　他不仅全面继承了叶家内画的传统技艺，还自己创新，追求更完善的内画技法。他创作的《百子图》，百子嬉戏，活灵活现，千姿百态，获2003年北京工艺美术金奖，他的《水浒一百零八将》，108个人物各具姿态，性格毕现。

　　他摊开左手给记者看，原来，作画时左手中指要一直托着鼻烟壶，几十年下来，磨出了一层厚厚的老茧。

　　“说实在的，内画技巧没什么神秘，也称不上高超，真正重要的是手艺人的修养和美术基础。”刘守本把自己的成就归结于传统文化的滋养。

　　耕耘50余载，在刘守本指导下，王博文、金鸿珊、曹永泉、张宝华等一批新京派内画艺术的代表人物逐渐成长起来，“我希望他们能坚守内画艺术之根，围绕地域历史文化不断创作新品，让这个京城的文化品种持续发展。”

　　现在，古稀之年的刘守本仍然每天执笔绘壶，“当然，我把更多时间用在了研究和出精品上。”