面对收藏市场的风云变化，他处乱不惊、以不变应万变，用纵深的市场洞察力和宏观的人生思维，维护了荣宝在拍卖市场中的地位。他说，荣宝拍卖要做艺术市场最坚实的底盘。生活中，他平易近人，喜欢与媒体的朋友打交道，敢于直面艺术市场的种种现象，在青年的朋友中间有着很好的人缘。他是荣宝拍卖总经理刘尚勇。

亿元时代

艺术品回归价值本位

刘尚勇进入艺术品行业很早，从当时的学生到如今的荣宝拍卖的总经理，目睹中国的书画艺术市场从无到有，从小到大，步步走入亿元时代，他感慨良多。“当时的书画基本上没有市场，只允许某些公家单位卖给外宾，不允许内销。”现在的北京琉璃厂，商业气氛浓厚，艺术品琳琅满目，从国有的画廊到私家的商铺，再到在大街上摆地摊卖字画的小贩，只要你喜欢，你就可以掏钱买到你想要的作品，但在过去可并不是这样。“那时到琉璃厂去买字画，买方只能拿外汇卷，拿人民币是不能购买的。”

后来随着开放，艺术品市场才逐渐的放开。当时在市文物局上班的刘尚勇，喜欢上了一张齐白石的作品。“尺幅不到两平尺，价格大约是200块钱。但是今天，那种品相的齐白石作品现在大约一平尺是80万到100万之间。”刘尚勇表示，时代的原因造成当时文化产品不受尊重，观念的改变使得人们重新发现艺术品的价值，市场的繁荣使得当下的书画价值不断地被推高。

刘尚勇认为，从上世纪80年代初到21世纪09年“亿元时代”来临之前，都是一个文物艺术品价值的回归的过程。书画应该有这样的价值回归，这是对艺术品本身的尊重。2009年之前谁买到艺术品，就等于是捡漏，因为当时的价值是被扭曲的，你买的越高越是在捡漏。2009年之后，捡漏的时代就已经结束了。今天，你再期望在艺术品市场中捡到便宜，是不可能了，你只能花非常贵的钱去买你想要的那个东西。

艺术品亿元时代不可否认已经到来，但面对2011年艺术品市场的调整，不少人质疑它未来的发展。对此，刘尚勇表示：“艺术品市场同股市一样，也有自己的调整期，如果太热就需要纠正，恢复到正常发展的常态，但书画市场向上发展常态的趋势没有改变，总体来看。市场是积极地、健康的。”

书画收藏

藏家群体在不断地变化

书画收藏热现在已成为一个社会的现象，很多人都在关注不断攀升的艺术品价格，谈论收藏。刘尚勇建议大家保持一个冷静、客观的心态。“自古以来高端的艺术品收藏是少数人参与的事情，高价位的名画应该是收藏家里的精英们玩的事，与大众的距离非常遥远。”

收藏市场兴起之前，在中国影响最深的还是传统的以文会友的收藏观念。书画作品是收藏者和艺术爱好者、艺术家之间相互交流、以文会友的一个平台。“上世纪70年代，文化市场还没有形成的时候，收藏就是相互交换，比如你有傅抱石的作品，我有张潘天寿作品，品相、画工都不错，可能我就会拿我这张换你那张，朋友间换来换去，互相的把玩、欣赏。”刘尚勇介绍说，很多绘画的大家为了得到自己喜欢的画，也是采取这样的方式。“李可染先生喜欢齐白石和黄宾虹的画，如果某个人手里有，就可以拿着作品到李可染先生的家里去换他的作品。”这种传统的收藏观念，参与的人数少，圈子不大，价格涨起来也慢。

进入90年代后，经济的发展，财富的增加，书画作品的价值被重新的挖掘出来。与此同时，藏家的群体也在不断发生变化。最终在2009年，将书画艺术品的价值迅速推到高位。

刘尚勇告诉记者，这样的过程并不是一次就到达的。“从90年代初到03年属于行家市场，是一些懂画的人在不同的城市、不同的地区之间来回的倒画。他们低买高卖，赚取差价。”这些早期的市场行为带动了书画市场的繁荣。

“传统艺术品的财富化，迅速引起艺术资本的介入，参与者的成分越来越多。从早期的藏家、爱好者，到后来的倒爷、行家，到后来的投机家，产业资本的投资人，到如今的金融大鳄，艺术正在不断被市场化。”刘尚勇表示，资本进入让如今的艺术品市场已不是简单的爱好收藏，它带来了观念的变化。“现在很多入行者行为已经不是简单的收藏，这其中掺入了金融投资的观念，与过去只满足于艺术品的欣赏、消费已是两回事。”

来源：《北京商报》