我喜欢看王兆平先生的国画，是因为他画中的笔墨功夫和诗般意境非同一般。

他是浙江舟山人，2001年来沪。我是在2002年的上海艺博会看到他的画，深被吸引，因而认识他的。

近日，他的新作在汉口路的外滩艺术馆展出。策展人徐志良先生邀我，先睹为快，且大饱眼福。

画画，难在笔墨情趣，贵在气韵生动。这也是欣赏中国画的机枢。没有气韵生动，画便没有了生命。而气韵生动来自“写”和“意”的恰到好处的表达。“写”是看得见的笔墨手段，“意”是心中之声，即所谓的“画为心声”。好的画，写出的笔墨是看得见的，画面的意是看不见的。其实，并不是真的发现不了，只是不容易被发现。意隐藏在画面和笔墨之中，朦朦胧胧，正因为恍恍惚惚，它可以让你看得更长久。

我看读王兆平的国画，因为读他的画，有一种读诗的感觉。其实，好的国画就如一首好的诗，本质相近，不乏一种悠悠的恍惚之美。比如，司空图《二十四诗品》中的：“采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”此诗写得韵味十足。不知为什么，我读王兆平的画，脑海中就想起《二十四诗品》的句子来。王兆平笔下的画，形的风骨，空的丰盈，气的生动，韵的绵长，令我惊讶他的才情和灵性。他的画，清奇、瑰丽、洒脱、飞动，充盈了老庄的浪漫情调，弥漫着神仙般的梦幻境界。

我感叹他的画与众不同。问其缘故，在他看来，也只有两个字：一个是“写”，一个是“意”。

他在《笔性的堕落》一文中写道：“中国书画的线条能够一落笔便见情性……而西方对线条则更多是从物理学、几何学的角度作学究式的剖析……中国书画笔性的修炼，是典型的东方功夫，必须穷其一生方能积健为雄。”这种认识的高度，使他在笔性的修炼方面，下了大量的功夫。在线条的质量上，他注重四个字：重、变、圆、留，并突出心象在先，以笔生线，线生气，气生动，动生韵，把线条作为生命情感的轨迹。

王兆平定居上海已经十年了。在繁华的上海，他不被名利挟持，以一个画家的风骨和本色，保持着心灵的自由和思想的独立。