王振中：崔如琢先生带来石涛的画，这应当是中国十七世纪的古画在贵阳美术馆首次展览。崔如琢先生在国外买到石涛较为完整的作品，然后拿到国内搞展览，很了不起。崔如琢先生的画作受傅抱石、李可染画风的影响比较明显。我和崔如琢先生都是李苦禅老师的学生。我毕业后虽到偏僻的贵州工作，但实际上我很幸运，是这片土地滋养了我，成就了我。

　　姜澄清：我是第一次看到石涛的画，很幸运。感谢崔如琢先生给我们带来这份惊喜。崔如琢先生的画注重细节，细的地方很精确，大的地方很精到。尤其是荷花的杆，线条拉得很好，很漂亮，有透明感。他到国外那么多年，但他的画作没有西方的东西，画作里的中国味很浓，“土”味没有丢失。

　　平治：什么叫品格？什么叫格调？什么叫传统？在崔如琢先生的画中可以一目了然地回答这个问题。崔如琢先生的画作大气磅礴，打开而又内敛，有现代精神，结构、图章等细节处理耐人寻味。现在的画坛非常迷茫，人们都在问：中国画怎么走？看了崔如琢先生的画，心中就有了答案。

　　王中才：这样的画展对贵州来说实在太少。我看了崔如琢先生的画作，感到很震撼。他在外国那么长时间，但他的画里居然看不到一丝“洋气”，这很难得。他的画体现了他的人生观和价值取向，没有讨好的样子，那些画就是一件件瑰宝。他把石涛的画拿来搞巡展，这太不容易了，他在创造一种心态，值得我们学习。

　　刘墨：崔如琢先生的画展给我们许多思考。一个大画家，首先要解决的是思想困惑的问题，然后才给人们提供新的思考和新的观点。崔如琢先生在古和今、中和外方面，把握得很好，充满生机。作品有时代的痕迹，但他在改进。一个画家要善于反思，融会贯通，这样才会出好作品。他的画有冲击力和张力，我认为这来自于他对文化的自信，这个自信使他很好地展现了中国传统文化的魅力。比如指画，他做出了积极的探索。在财富积累的年代，如何运用财富？崔如琢先生给了我们一个很好的启示。

　　徐恒：这次画展，对贵州美术界来说是一个难得的学习机会。崔如琢是美籍华人，有机会汲取西方艺术的营养，但这些画作反映的却是他对中国传统文化的坚持和追求。那些画作没有跋扈张扬，有的只是一种淡淡的文气。理论说得再多，不如一次画展来得真切，因为一次画展就是一次认识。我也是第一看到石涛的画，从石涛的作品中，我们发现我们应在基本功如何夯实方面重新认识，重新思考。