“打造”一词最初被用于何处未曾考证研究，好像是从商界打造名牌、政界打造政绩、媒体打造超人名人始，如今已风靡全国各行业，成为势不可挡的时尚风气，艺术也不例外。权力、金钱和媒体联手打造画派、名家和名作品，一经打造立刻名利双收，难怪不惜劳民伤财地起劲。现在一般的打造已不过瘾，又进而提出“强力”打造。就画派而言，全国已刮起一股打造之风。林木先生提出“画派可以‘打造’吗？”他在文中已肯定说了“画派从来就不是打造出来的”。我赞成林君所论而且以例证明，意在使国人明了不能盲目跟着权力、金钱和媒体摇旗呐喊。

　　江苏无锡市正在打造“太湖画派”，研讨会、晋京新闻发布会热热闹闹。市领导想借党中央号召发展文化事业的东风做点好事本无可非议，但因不合艺术发展的规律，好心可能办不好事，既浪费纳税人的金钱也坏了艺术风气，舍而不得，得而不偿失。用“太湖”命名是可以的，毕竟太湖有一块属于无锡领地，至于将一千七百多年前的东晋顾恺之和无锡历史上历朝历代绘画名家都装进“太湖画派”，诸如将元代的倪云林和现代的徐悲鸿、钱松喦、吴冠中这些不同时代、不同艺术师承、不同艺术理念、不同画法，一句话，不同风格的画家统统纳入“太湖画派”，可能在九泉之下的诸家都不能接受。这样的打造趁早停止为好，免得劳民伤财，终归人财两空。

　　界定画派面临三个对象：掌权的领导、人民群众（媒体在大众之列）、美术史论专家和画家。领导人的评价在其任内是具有权威性的，但任满后继任者不一定认可；人民可以创造历史，媒体可以大肆宣扬，但历史从来就不是他们书写的，而是那些专门研究史学的专家撰写的。司马迁之前的古代历史是司马迁写的；美术的历史是美术史论研究家写的，历史上的画派、大师、大家和大作的高低优劣是他们界定的，唐代张彦远写过《历代名画记》，宋米芾著有《画史》，现代俞剑华著有《中国绘画史》。我曾受南京市委宣传部和市文联委托撰写金陵书画历史，是依我的知识观念选择、评论、界定，甚至写谁不写谁、学术定位、评价皆由我依据史实决定。由此可见，在学术问题上是以专门研究家来决定，因此，“画派”绝不是权力和金钱所能打造出来的。

　　“派”就字义而论是河的支流。“画派”顾名思义就是绘画的一个支流。

　　画家所处时代、地域、师承和艺术观念、艺术表现方法、艺术效果相近或相似，自然构成一个相互有联系和影响的群体，其中有宗师领袖人物、有栋梁代表人物，以及一群后继者，在一个时期汇成浩荡的一支流派。以明代山水画为例，明代两百多年中以“浙派”和“吴门派”最有影响：浙派的创始人是戴进，浙派山水画法以南宋院体为基础，代表画家有宫廷画家倪端、王谔、朱端等，他们都取法于南宋的马远、夏圭，影响后世。到明代中期至神宗万历时，吴门派以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，他们远师宋人山水、祖推五代董源和巨然画法，同时也吸收元代四大家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）之长。此派影响深远，至今吴地画家重又举起吴门传统旗帜，自号“新吴门画派”，活跃于当今画坛。

　　画派的界定确立是美术史论家在研究和归纳一个时代、一个地区艺术创作现象、经验时，经过梳理、上升到学术层面，再依分类学将师承关系、艺术观念、艺术风格相近、相似的画家归类而成。以江苏的新金陵画派为例。中国山水画发展宋元是鼎盛，明清渐衰，民国年间虽有振兴呼声，终因战乱而难发展。新中国成立以后，从民国过来的画家们怀着无限热情在党的领导下开始新的艺术创造生活。江苏省成立了以傅抱石为院长的省国画院，傅抱石、亚明、钱松喦、宋文治和魏紫熙等画院画家共同参与策划了两万三千里写生活动，走进真山水反映祖国大好河山，创作了众多表现新时代、人民新生活的新山水画。他们将传统的画理画法与造化相结合，走出一条贴近时代、反映生活、继承创新的新的山水画创作道路。改革开放以后，南京一群中青年画家积极从事创作展示活动，纷纷打出“新金陵画派”旗号。因为在明末清初在金陵有一群明遗民画家，他们以龚贤为代表，著名的有樊圻、高岑、吴宏等八人，史称“金陵八家”，也有人称“金陵画派”。他们共同的特点是明末遗民、同居金陵，都具有汉民族气节，对清统治不满。他们多互相交往，同宗南派董源、巨然，以造化为师，多写金陵周边山水，都与当时“四王”为代表的正统派相对立，因此后人称他们为金陵画派亦合情合理。当南京的一群中青年画家打出“新金陵画派”时，引起美术史论界的关注，认为有必要理清以使江苏画界正常发展。史论界一致认为，以傅抱石为代表，亚明、钱松喦、宋文治、魏紫熙、张文俊、余仝甫、张晋、丁士青等九位参与两万三千里写生活动的画家为新金陵画派成员。这个界定受到专家和美术史学界的肯定、领导的赞同认可和画界同仁的称道。这样，“新金陵画派”无疑无异地被写进了历史，当今一群有成就的山水画家们只能是新金陵画派的后继者和传人。

　　画派的形成具有时代和地域的特征，但文化的跨度有内在的一致性、规定性，不是随意确定的。意大利文艺复兴从14世纪初期到16世纪由盛而衰，主要形成了两个最有影响的大画派：佛罗伦萨画派和威尼斯画派。佛罗伦萨画派以乔托为领袖，初期代表画家有马萨乔、乌切罗、安吉利科、波提切利，盛期有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。这个画派的中心指导思想是以人为本的人文主义，初期，主要表现基督教题材的画家把基督和圣母请到人间，把神画成人；到盛期，达·芬奇直接画真人蒙娜丽莎，将解剖学、透视学引入绘画，以素描塑造形象。这个画派虽然前后跨度近两百年，但其特征是沿袭一致的。佛罗伦萨画派由盛而衰之后，以贝里尼为首，乔尔乔内、提香等为代表的威尼斯画派兴起。这个画派仍然坚持人文主义，更加大胆开放地表现人性和人情，以希腊神话为题材描绘美丽的人体，肯定人生情爱幸福和自然美，这个画派重视色彩的描绘。这两个画派为后来欧洲17世纪绘画的繁荣发展开了先河，奠定了西方绘画的基础。

　　画派的形成还有一类以艺术理念、艺术表现不同而划分的。这类流派在西方艺术发展中很明显，诸如法国以普桑为代表的古典主义画派，在绘画创作中讲理性，题材是希腊罗马故事，造型讲素描，笔触细腻；而以藉里柯和德拉克洛瓦为代表的浪漫主义画派的创作则与之完全对立，他们讲情感，反映社会现实，重色彩，笔触狂放。随着时代的变迁相继出现以库尔贝、米勒、杜米埃为代表的现实主义；以马奈为宗师，莫奈、雷诺阿为代表的追求感觉、表现光和色的印象派；以塞尚、凡·高、高更为代表的后印象派，他们三人打开了现代艺术之门……

　　以史为鉴，一个画派应具备的条件：必须有领袖级人物，有公认的一群代表性大家，有自己独特且鲜明的观念和主张，在历史上具有引领的影响和后继者。所有这些画派没有一个是用权力和金钱打造出来的，而是一群相同相似的艺术家、艺术创造群体的亮相。我们以公认的画派品格和特征来考量当今画界的画派，是与非一目了然。
 
 
 
 
 
文章来源: 中国书画报