禅和阿塞尔•维伍德的艺术
发布者:admin 发布时间:2011-12-13 阅读次数:2220次
 维伍德的“世界一家”收藏包括各时期、各地区的雕塑 闻名的收藏家、古董商、室内设计师阿塞尔•维伍德最近又添一个新头衔——策展人。在他的主顾们眼里，他是贵族、摇滚歌星、金融家、科技大亨和艺术家。这个人高马大、举止优雅的62岁 老头总是带着和蔼的笑脸，却是全世界首屈一指的潮流向导。不过他对“风格”不感爱好，至少以这个词目前的定义来看是这样，因为维伍德从根本上说是个形而上 学家。探究生命的本质以及时空的概念才是最吸引他的事；他用灵感突发的物件和内饰安排来表达这些看法。用物质来表达高尚，这在有些人看来是自相矛盾的，但 维伍德对此深信不疑，这就像一桩禅宗公案，真实包藏在吊诡和含糊之中。慕名而来的客户本来想要的也许是一件华丽的古董衣橱，或者是为一幢18世纪别墅的改 建和装修征求意见，但他们得到的最有价值的服务，是从他那高度先进但又极其古朴的生活哲学中得到指引。
“占有房子是一种艺术，”维伍德有这样一个忠告。“实用方面的问题是最首要的。美学问题只是在后面的阶段才会出现。情感因素也是重要的。一个房子应该反映主人的生活方式和个性。”
维伍德的家族产业大本营在比利时安特卫普的一个名叫卡奈尔的地方，这里原本是一个大型酒厂，始建于19世纪早期。在这堵刷着灰浆的砖墙后面有85位技艺高超的修复师、艺术史学家、建筑师和工匠，热 火朝天的生意全靠他们的支撑着。无论什么时候，事务所平均都会有12到20个大型装饰和装修工程在进行中，同时还有30来个小一点的工程。维伍德结发四十 年的妻子May负责布艺部，他们的两个孩子，37岁的Boris和34岁的Dick分别掌管设计和房地产方面的事物。由于作为经销商频频出现在重要的双年 展和博览会上——本月他第35次参加了马斯特里赫特欧洲艺术博览会，在给诸多艺术展览所做的设计，维伍德美学取得了全球性的影响。
维伍德1947年出生于安特卫普，父亲是个通情达理的马匹商人，母亲也是个有教养的人，喜欢和艺术家和知识分子打交道。20世纪60年代初，她领导了 Vlaeykensgang的保护工作，那是安特卫普的一个古老街区，画家安东尼•范戴克和雅各布•乔登斯 就出生在那里。她会买下一座建筑，复原它的中世纪特色，然后出租给艺术家，为社区揽聚人气。在做工程的时候，她把儿子也拉了进来，他小小年纪就已经表现出 了当艺术家的决心，比如在卧室的窗户上画画，弄成教堂彩玻璃的模样。这些身体力行的修缮工程让维伍德燃起了对古旧、纯正的热爱，还有对中世纪、文艺复兴和 巴洛克的迷恋。
小维伍德全面参与到了父母的所有活动中，甚至包括社交。他们那些学识渊博的朋友也成了他的朋友。其中有个人教会他如何鉴赏各种木材的不同特性；还有人教他 古书和银器方面的东西——指导他辨认那些珍稀善本，同时还要会辨别真假。他十来岁就混迹在拍场上，搜寻treen、象牙雕、死亡警示 艺术品之类的好东西；小小年纪就表现出慧眼识珠的本领。14岁那年，他第一次来到英格兰，用父亲借给他的钱——带利息的＊—直接参与竞价。他 买的一些东西后来转卖给了父母的朋友，用来偿还欠父亲的债务，不过有一些出色的作品他给留下来了，比如挂在他的主卫浴缸上的那幅根兹博罗所作的汉诺威公主 肖像。
这个时期他已经发展出了他未来的招牌手段——逆潮流而行。“当时[20世纪60年代]的 品味是古典派的，所以有很多好东西供我选择，后来它们都变得很值钱了，”维伍德说。“要买英国和欧洲的古董家具和本土艺术，那时候最合适了，因为英国的遗 产税逼着许多家族挥泪大甩卖那些乡间别墅的收藏品，那可是他们花了几世纪收起来的。”他入手了许多“我真心喜欢的东西。买下以后我才会去研究它们，买书， 咨询专家。我至今还是用差不多的方式工作。”
维伍德没有把这个嗜好当成正经职业，去大学读了经济学。不过他很快就觉得无聊了，离开学校去参军。当兵期间他还在购买艺术品和古玩——现在不仅为自己买， 也为客户买，有时候还在他们家里布置这些东西。不过直到21岁那年，他花2,400美元买进的一幅1948年的马格利特画作——《记忆》——以5万美元卖出时，他才认定“我的挚爱和爱好将会成为毕生的事业。”
维伍德和母亲一样也在做Vlaeykensgang的建筑修缮工作，他决定把家和展厅安在这里。在这个维梅尔式的王国里，人们对阿塞尔和May的 gezelligheid生活方式倍感倾慕，纷纷请他给他们营造一个类似的环境。很快他的业务已经不仅限于对室内装 潢进行“净化”，还开始设计家具，用来陪衬用户的古玩，同时又“满足时下对舒适的需求。”生意做起来以后，他开始把四周的建筑改成作坊和仓库。
他 一直没爱好开店。“把物品摆在橱窗里就像是拒好友于千里之外，”他说。维伍德喜欢把物品安放在家里，这样客户上门来就可以看到他是如何“熟悉它们的品质 的”。这种态度演化成了一条至今仍在执行的政策：无论出于什么原因，只要主顾对从他这里购买的物品不再感爱好，维伍德会以当初的售价回购，或者用别的东西 换。
和友情一样，艺术家对他的影响也是非常重要的。他从比利时画家耶夫·菲尔海恩那里得知了零运动 ——也学到了一种观察事物的新方式。“一个人看待事物的方式是极为重要的，”维伍德记得当时他说。“你必须用眼睛去感受。”艺术家还教导他把空无看做“本 质的自行流露，一切皆无意义。”这种美学启蒙把维伍德引向了道家哲学和禅宗，同时还有量子物理。通过对这些的探研，他得出了一种他称之为volledig 的艺术和生活哲学，这个词的意思是“圆满的虚无。”
上世纪70年代初，维伍德开始到泰国、柬埔寨和日本去收购。佛教艺术的舒适、寺庙建筑空间的祥和，让他深为感动。以往在设计中，他的布置喜欢尝试极端的对 比——粗狂对巴洛克、古代雕塑对现代绘画。而今他意识到可以用东方的物品进行类似的对话。事实上他发现自己对“侘”有强烈的亲近感，这是一种 禅宗观念，认为真正的美是缺憾、残缺和暂时的——也就是说，会像生命一样消逝。这种主张反映出了他对贫贱、“丑陋”物品的爱，比如牧羊人的一张做工粗糙的 桌子，或者一只乐烧茶碗。
维伍德同时还从禅宗的间这个概念中得到了启发。这个词翻译过来就是“空间”的意思，另外还含有“间隙”的意思。维伍德把它理解为一种阈值或者通 路，它“极其紧凑，让你在与它交流时完全被它所左右。”在日本传统民居和茶馆中的凹间中会展示单一的一件艺术品或者插花，就是源自这 种禅宗思想。
维伍德的审美和手法从来就跟他的古董商同行们截然不同。在盛大的交易会上，他不会像其他人那样把同时期的物品摆在一间店面里，他会做出一整套房间的布置。 这种非凡的方式给他带来了除北欧之外的更多客户。不过他在展示上面的真正突破是在1982年， 当时他在巴黎的古玩双年展上第一次亮相。巴黎大皇宫里的一块巨大的空间，被他构思成了一个放在进行装潢的房间里的珍宝陈列柜。他回忆当时自己很紧张，因为 这个概念太与众不同了，可他就这么一个安特卫普来的酗子，四周可都是见过世面的巴黎人。看着正在施工中的精致展厅框架，他在最后一分钟改变了计划，决定 把他的宝贝放在一个冷酷的工业布景里，用钢管做柱子，水泥地直接暴露在外。展示的珍宝包括一盏巨大的18世纪水晶吊灯，一对黑色的宋瓶，一只带水晶腿的镶 石柜子，一只曾为查理二世所有的鎏银罐。观众蜂拥而入，维伍德的独到眼力从此为人所熟知。
他的买卖越做越大，大到Vlaeykensgang这样安逸的社区环境已经容不下了。他开始为自己的家和公司寻找新址，最后买下了安特卫普四周的一座有 50个房间、带护城河的城堡—— ’s-Gravenwezel。 由于年久失修，建筑和地面花了四年来整修。但维伍德也因此有机会精心营造一片符合他的审美的宏景。每一个房间的装潢都是不一样的：书房用的是英式的华丽布 置，餐厅则是一个全白的巴洛克狂想空间，配了一盏华丽的水晶吊灯，陈列着蓝白色的明瓷。空旷的冥想室有包裹了白色的家具，本色的松木地板，一幅出自日本早 期禅宗大师的屏风画，还有一幅巨大的安东尼•塔皮埃斯油画《Grand marron troué》，下方是一尊鲁西奥•芳塔纳的“空间概念，自然”铜雕。对于这个房间，维伍德的评价是：“可以听见无声。”
90年代，从不停止思考的维伍德开始关注各时期、各地区的宇宙艺术作品，尤其是当代的。为了让自己的收藏得到更好的展示，再加上业务的发展使空间需求再一 次加大，他在1997年 买下了卡奈尔。这个地区基本上保持着原貌，有的地方漆皮剥落，墙壁是光秃秃的水泥，其宏大的建筑空间为维伍德的物品陈列提供了戏剧化的场景。比如在一个有 许多大柱子的房间里，他放置了一些罕见的陀罗钵地雕塑，那是他花了三十年时间收集起来的；而在巨大的麦芽车间，他安装了安尼施•卡普尔那件令人恍若隔世的宏伟穹顶作品《在世界的边缘》。维伍德对卡普尔的作品尤为推崇，因为它“让人想到那种在日常生活里会猛然浮 现的深渊”——存在之“间”。
2007年， 维伍德的审美眼光已经为私人客户服务了将近四十年，他决定通过一个纵览艺术全景的三部曲式展览，把这些想法分享给更多的人。在每一次展上，他都会组织一个 沙龙，让来自艺术、哲学和科学领域的学者进行思想的碰撞。他们的对话涉猎广泛，其成果的精华会转化成文本，成为展览的宗旨。与会者还会在展览目录中撰文。
维伍德和他的朋友，时任杜塞尔多夫艺术皇宫美术馆展览主管的马提斯•菲瑟进行的第一期合作是“艺时——当时间成为艺术”。这个探索艺术、时间和展示之强权之间的关系的展览，在福尔图尼宫的2007威尼斯双年展上 首次展出。维伍德在建筑的外立面上覆盖了一张华美的锡毯——这是他委托双年展的明星、加纳艺术家亚纳崔创作的——让人联想到金灿灿的福尔图尼布艺。在里面，宫殿的华丽内饰营造的实体空间以及米蕾耶•卡佩勒专门创作的声响空间，共同为超过300件艺术品提供了平台，这300件作品中既有古代文物，也有当代艺术的委托作品。展览吸引了超过5万 人到常
次年，“学术圈：你是谁？”在巴黎国立高等美术学院展出，同样获得了肯定。2009年，三部曲以“In-Finitum” 这部着眼于神秘的“有限中的无限”的力作，在起点——福尔图尼宫的双年展——画上句号。虽然此前的策展成就卓著，维伍德承认这次展“直到最后一分钟还是手 忙脚乱的”，他看来，这回做的展“冒了极大的风险”。顶楼的侘馆尤其让他感到紧张，他在那里把乐烧茶碗和日本陶瓷骨壶跟米罗、毕加索、赛伊•通布利的雕塑、皮耶罗•马佐尼和马克•罗斯科的油画放在了一起，此外还有古威尼斯的屋顶。观众能否识破现代大师和“贫贱”的日本物件之间的关联？艺术批评家杰瑞•索尔茨看出来了，他称其为“一只能走进去的珍宝陈列柜。”
维 伍德在他的宅邸建起了另一个侘馆。用泥巴和落下的树枝做成的“雨舍”是维伍德最自得的一项成就。可以想象，他将会花许多时间待在这个破烂屋舍里，让自己的 思绪肆意流淌。就像那些相信人生在不同阶段应有不同使命的东方人一样，他决定从尘世的纷扰中抽身而出，至少一定程度上是这样，他要把企业交给儿子们打理， 自己退居幕后。另外他还建立了一个私人基金会，自己亲自作总裁，用它来监管自己的收藏，并通过展览和教育活动来探寻艺术的世界。它最终会以一个美术馆的实 体形式出现在卡奈尔地区，他希望这个美术馆能够实践自己的格言“Etre heureux en rendant heureux”。在参与这些活动之余，他会去他的小屋冥思寰宇。(艺讯中国) |
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