读孙光“同性恋”画论看当今书画家“性无能”

墨涯/文

     今夜无眠，继续拼“博”。

     枕头低下还是孙光的那本《咸了，加点盐---孙光书画时代》一书，今晚翻阅已是N次。

   “有些画家喜欢联合作画，所谓珠联璧合，其实这正是天大的笑话，有人问：他们不是同性恋吧，要么配合得这么好。”这段话是孙光在书中的论述，挺经典的。看了我还是乐得自己独自偷笑。

    朋友说，你都“奔四”了，还小孩性格，雅嫩。其实人永远拥有一颗童趣的心态没有什么不好。

    平时看书与看电视，动情了我会哭，开心了我会笑，挺自然的嘛，没有啥毛病，有毛病了是那些麻木的人，我总是这样认为的。 

    这不，我又想起前段时间参观南方城市一个“当代青年书画家作品展”，展览会现场人头汹动，观者如潮，男女老少分布均衡。在场馆内，我走了一圈，听到一长者说：“真是好作品，是代表岭南青年书画家最高水平的一次展示”。

    不知此长者何许人物，凭直觉，绝不是一般的书画家，不然绝不敢在公众场合高谈阔论。

    整个书画展的作品真的如那位长者说的那么好吗？

    至少在我的俗眼、瞎眼里看不出什么好东东。

    画山水的，几乎全部是黎雄才、关山月的模子；画荷花的是梁业鸿的样子；画红棉的是陈永镪的调子；画鸽子的是梁照堂的路子；写书法的是卢有光、陈景舒、曾景充的线子。

    整个展览会展出的作品，都是岭南书画家代表人物的第二代复制品，有个性、具有个人面目的成熟作品廖廖无几。不过还好，有几幅作品在笔墨功夫上倒有尚涛、杨之光的影子，但从取材与表现手法上均有作者个人成熟的笔墨语言与思想情感，还算是几幅上好的佳作，其余均不足观。

    当然，能借鉴是件好事情，也没有什么不妥当，古人、今人都可以学习，但不能克隆，照着葫芦画瓜。

    虽然之前在天涯论坛里，本人曾有这样言论“当代书画家都是在复制前人，除非你能超越前人。不要因为学习了今人就不好，也不要因为学习古代了就入流了，更不要因为东拼西凑了把自己变成杂交水稻了就以为是自成风格了（因为成了杂交水稻就可以高产了）”等。这里所说到的“复制”，并非所说的“克隆”，指的是一种传承。学习别人，是学其精神与笔墨基础，是取其精华，弃其槽粕，而非克隆。

    启功大师曾有语：似我者死。

    好的书画作品意趣第一，技法次之。这里的意趣，间而言之是作者的思想情感的最佳流露，即个性的表现，因个性原自情感的浓缩，没有了情感，那来的生命力。

    也许是时代的变迁，社会在不断发展，工作与生活的节奏也跟着加速，所以，克隆与抄袭最为快速，无须构思、酝酿、琢磨的辛苦，也省却“操练”的劳苦，只要掌握了一定的技法或者摸透了名家的“路数”就可以大量生产了。

    这些书画家是最聪明的，自谓识时务者为俊杰，还与时俱进呢。有难度就没有速度，有个性就没有“人”性，有“人”性就有钞票腥。。。

    这也不奇怪，现如今许多书画廊都用印刷机了，把名家的作品通过扫描、反白，然后用宣纸批量印刷。印刷出来的线描与大致轮廓后，就请画家们按照原作上色彩，如果你不是亲眼目睹，看作品，你根本不相信那是印刷的。如果哪天你到画廊卖作品，画店老板问你10块卖不卖，肯定他们卖的全部是印刷品，因为他们根本不考虑你的劳力成本，更不用说是创作的智慧与作品艺术价值性了。

    科技给人类带来了进步，同时在某种程度上同样是一种毁灭。

    可见现在二流、三流书画家是不需要讲个性的，如果再讲个性，不饿死才怪。

    如此情况之下，书画家就逐步、逐步变成“性”无能了。

    看来，书画“伟哥”开始热销了。。。。。。